Luis Pascual Cordero Sánchez es un prolífico autor y académico cuyas investigaciones abarcan un amplio espectro de temas dentro de la literatura y cultura hispánica, con un enfoque particular en la identidad andaluza, la pedagogía, la sexualidad y el cine. Su trabajo se caracteriza por una perspectiva interdisciplinar que busca entender las complejidades de la sociedad española a través de diferentes épocas y manifestaciones artísticas.
Análisis de la identidad andaluza
Una parte significativa de la obra de Cordero Sánchez se centra en la identidad andaluza, explorada a través de las obras de autores como José Manuel Caballero Bonald y Fernando Quiñones. Estos escritores comparten un origen común y una temática literaria no pocas veces concomitante que permite adentrarse a través de su prosa en los cambios acaecidos en España desde los años 60 y el Tardofranquismo hasta la consolidación de las Autonomías. Para ambos autores, Andalucía no es solo un escenario privilegiado en su obra, sino también su fuente de identidad. Una identidad que fue distorsionada durante la dictadura y que Caballero Bonald y Quiñones exploran en el contexto del nacimiento de Andalucía como Comunidad Autónoma. Esta monografía se acerca a esa época y al proceso de búsqueda y vindicación identitaria desde una perspectiva interdisciplinar.
Planteada como un viaje por Andalucía sin abandonar sus confines, el lector discurrirá por Oriente y Occidente. Transitará por los tiempos pretéritos de fenicios, romanos, árabes o los de la llegada de los gitanos. Pero también viajará en el espacio por toda la región, descubriendo sus vinos o el flamenco, y por las antiguas colonias americanas, tornadas en colonizadoras culturales gracias a las influencias del neobarroco o de lo real maravilloso.
Pedagogía e innovación educativa
Otro ámbito de interés en la obra de Cordero Sánchez es la pedagogía, especialmente en relación con la figura de Matilde de la Torre. En su artículo "Más allá de la política y la literatura: Matilde de la Torre y la educación en los años 30", se explora cómo, tras afiliarse al PSOE en 1931, de la Torre cerró su escuela libertaria, Academia Torre, por el escándalo. A pesar de esto, en la década de los 30 de la Torre mantuvo un fuerte vínculo con la pedagogía, prologando y escribiendo ensayos, apoyando actividades políticas de corte educativo, participando en programas universitarios internacionales y manteniendo una vía formativa no formal en su coral campesina, Voces Cántabras.
La "Academia Torre", un centro escolar privado rural en los años 20 (1925-1931) de la España del siglo XX, tuvo un papel destacado como agente de innovación y progreso educativo en vísperas de la II República. Las escasas informaciones sobre el mismo se encontraban en publicaciones diversas y dispersas de historiadores de la Educación y, en mayor número, de la Literatura. Con el objetivo de conocer mejor la realidad de dicha institución, esta investigación histórica y cualitativa aglutina los testimonios previos disponibles para crear una imagen de conjunto. Esta se complementa con aportes textuales y documentales que no solo alcanzan el objetivo de profundizar en la historia del centro, sino también indagar en la faceta docente de su fundadora, Matilde de la Torre y de su colaboradora y prima Consuelo Berges. Se concluye que el centro escolar, mixto y laico, se conformó según los patrones ideológicos de la Torre (progreso, fraternidad, equidad social).
Literatura y representaciones de la sexualidad
Luis Pascual Cordero Sánchez también ha dedicado parte de su investigación a la literatura y sus representaciones de la sexualidad. En "Las edades de Lulú: del erotismo femenino de Grandes al voyerismo masculino de Bigas Luna", analiza comparativamente la novela de Almudena Grandes y la adaptación cinematográfica de Bigas Luna. El artículo parte de la hipótesis de que, si bien el director catalán adapta fidedignamente la historia, las principales formas de la novela (la perspectiva crítica femenina o el acercamiento a la sexualidad) se pierden en el trasvase de formatos.
Otro trabajo relevante en esta área es "Homosexualidad y metaautores del teatro neoyorquino de García Lorca". Frente al silencio como represión, ciertos escritores homosexuales han optado actualmente por la salida del armario. Épocas anteriores contaron con tímidos intentos, por ejemplo la obra neoyorquina de Federico García Lorca, en la cual la homosexualidad se manifiesta más explícitamente que en sus obras anteriores. En esas obras teatrales, Lorca emplea tres metaautores que trasparentan sus inquietudes sobre la homosexualidad: Perlimplín, el Joven y el Director. Se concluye que su biografía, el giro estético hacia posturas más vanguardistas y el desplazamiento hacia una apertura o aceptación de su homosexualidad, le llevan a una salida parcial del armario, enmascarada en la homosexualidad de los metaautores que protagonizan el teatro escrito durante su estancia americana.
Lecturas homoeróticas de Federico García Lorca
Estudios sobre el cine y la masculinidad
El cine es otra de las pasiones de investigación de Cordero Sánchez. Su artículo "Sánchez Arevalo’s films gravitate around families, and specifically relationships within couples and between men and women. Nonetheless, his cinematographic universe is significantly masculine" analiza cómo la noción de masculinidad es retratada en las películas de Sánchez Arévalo y cómo se vincula con las tendencias contemporáneas del pensamiento al respecto. Los cambios en las nociones de género y masculinidad que tuvieron lugar después de la muerte de Franco y especialmente después de principios de los 2000 son el marco ideológico y temporal en el que se contextualiza este análisis. La conclusión alcanzada es que los personajes masculinos de Sánchez Arévalo muestran una masculinidad plural asociada con la desaparición de un modelo monolítico. Este trabajo propone cuatro arquetipos encontrados en la obra del cineasta madrileño: el hombre sensible, indeciso y confuso; el padre frustrado, símbolo de una masculinidad superada y anticuada; el hombre queer; y un caso concreto de burla a hombres sumisos inspirados en el tipo "calzonazos".
La tragedia y lo fantástico en la literatura
Luis Pascual Cordero Sánchez también explora lo trágico y lo fantástico en la literatura. "Huellas de lo trágico en la cultura española moderna" discute cómo la modernización de la tragedia fue uno de los objetivos de algunos autores teatrales de la Edad de Plata, con Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca como figuras destacadas. Aunque Lorca solo tituló como tragedias dos de sus obras, Bodas de sangre y Yerma, gran parte de su corpus literario está marcado por un espíritu trágico. La crítica ha ampliado la nómina de obras que podrían englobarse dentro de lo trágico, atendiendo a la cosmovisión trágica del autor.
En "Criaturas marinas en los relatos de Fernando Quiñones", se observa cómo el monstruo marino ha aparecido en varias colecciones de relatos de Fernando Quiñones (1930-1998), como La guerra, el mar y otros excesos (1966) o El viejo país (1978). Todos ellos se inscriben, pese a su muy distinta naturaleza, en un concepto de monstruo influenciado por lo netamente fantástico y por el simbolismo de la libertad y la crítica al capital.