"Paella": Una Comedia Gastroescénica que Celebra el Teatro y la Vida

¿Alguna vez has ido al teatro a la una de la tarde? La obra "Paella" de David Fernández "Fabu" es una experiencia teatral única que fusiona el arte escénico con la gastronomía, ofreciendo al público una comedia humana y metateatral que rinde homenaje al teatro y a la vida.

La "Paella Fo-Her Experience": Un Banquete para los Sentidos

La propuesta de "Paella" es preparar la función en el mejor entorno disponible, a ser posible un bonito y agradable restaurante de rigurosa actualidad. Los comensales se sientan cómodamente mientras los dos actores, David Fernández "Fabu" y Nerea Moreno, se "ponen en remojo" hasta que están a punto.

La historia se amasa con "mucho cariño y un par de vasos de cerveza", y se rellena con los actores. Se añade música, pimiento rojo y verde, una paella y una pizca de descaro. También se incorpora un buen montón de arte, unas rodajas de actualidad bien cortada y un buen puñado de risas. Y así, queda lista la "deliciosa Paella" preparada.

Preparación de paella en un restaurante

La obra es una comedia que vibra sobre el escenario según se va descubriendo. Es un espectáculo metateatral de corte contemporáneo en clave de comedia humana, poliédrica y transversal, con tintes de cabaré y de happening. Además, la paella se cocina en directo en el escenario y los asistentes pueden degustarla al final de la representación.

Sinopsis: Drama, Ascenso y una Paella Crucial

La trama de "Paella" gira en torno a Amparo y Federico, una pareja en crisis que trabaja en la misma empresa. Un día, deciden invitar a comer una paella a algunos compañeros de trabajo, incluido Bruno, con la intención de presentarle un proyecto empresarial que creen que les ayudará a ascender profesional y económicamente.

Dos personas cenando en una mesa con una paella

Sin embargo, la paella se convierte en un momento crucial en sus vidas: Amparo es ascendida y, tras separarse de Federico, quien es incapaz de aceptar la situación, lo despide. La obra nos descubre que los que vemos en escena no son solo Amparo y Federico, sino también los actores que los interpretan. En el teatro, como en la vida, los límites entre lo real y lo imaginado son tan débiles que uno y otro se confunden en una vorágine trágicamente burlesca.

El Debate sobre el Papel de la Mujer en la Sociedad Actual

"Paella" no solo es una comedia, sino que también plantea un debate sobre el papel que juega la mujer en la sociedad actual. Para el autor, la igualdad es una cuestión de humanidad, y una sociedad que discrimina a más de la mitad de la población es una sociedad enferma y carente de corazón.

La obra aborda las relaciones laborales y lo difícil que lo tienen las mujeres para ascender en sus puestos de trabajo, así como la innegable brecha salarial. El autor atribuye esta situación a factores como la incapacidad, el miedo, la costumbre, la cobardía y la inseguridad, y señala que este modelo patriarcal proviene de los griegos y se ha mantenido por muchos siglos. Antes de las sociedades clásicas, el modelo era matriarcal, y las mujeres eran las únicas que podían garantizar que sus hijos eran sus hijos, lo que les otorgaba poder. La obra subraya la importancia de seguir luchando juntos por la igualdad, afirmando que "la igualdad es para todos", tanto en la vida como en el teatro.

Infografía sobre la brecha salarial de género

Metateatro y Crítica a la Profesión

El texto de "Paella" juega con el metateatro y la vida de los intérpretes, incorporando críticas veladas -y no tanto- a la profesión. Este juego es el mecanismo principal del texto, ya que el autor busca hablar de la existencia y la vida desde lo que conoce.

El autor considera fundamental el juicio crítico y cree que la responsabilidad colectiva comienza por la individual, lo que implica mirarse a uno mismo y reírse de uno mismo. La obra critica un sistema que pretende capitalizar todo, afectando decisivamente a la profesión artística. Se enfatiza que la cultura no es un bien de consumo, sino un derecho fundamental garantizado por la constitución, y que las instituciones están obligadas a difundirla para que esté al alcance de todos. Sin embargo, lamenta que ciertos poderes públicos confundan cultura con entretenimiento, y que los actores y actrices sean tratados como bienes de consumo, cuyo valor decae una vez amortizados. A veces, la contratación se basa en el número de seguidores, la moda o la presencia mediática, en lugar del prestigio, que se construye con esfuerzo y trabajo.

El Origen y la Inspiración de "Paella"

La inspiración para "Paella" surge de una experiencia personal y colectiva (la pandemia), que llevó al autor a reflexionar sobre la vida y el sentido de su existencia. El texto se empezó a escribir el día después del entierro de un familiar en septiembre de 2020, y en una semana ya tenía el primer boceto. Esta experiencia le hizo darse cuenta de que lo único que merece la pena en la vida es vivirla, y que el teatro es lo que da sentido a su existencia.

El autor, David Fernández "Fabu", es un actor que también escribe y en ocasiones dirige. Su pasión por el teatro parece venirle de familia, ya que su bisabuela, Filomena Nuño, quiso ser actriz profesional y, aunque nunca la dejaron, se sabía papeles de memoria y llegó a debutar con éxito. Desde pequeño, "Fabu" sintió que había nacido para el teatro, recordando la sensación de haberlo hecho antes cuando representó a Sherlock Holmes con una lupa de caramelo a los cuatro años.

La ceremonia y la imaginación en el teatro: Entrevista a la actriz Nerea Moreno

Formación y Maestros

"Fabu" agradece el apoyo incondicional de sus padres, quienes siempre comprendieron su felicidad en el teatro. Su primera profesora fue Elvira Salván, quien, a pesar de ser profesora de física, tenía una intuición y un amor por el teatro excepcionales.

Tras no ser admitido en la RESAD inicialmente, se matriculó en la Escuela Municipal de Teatro de Alcorcón, donde conoció a maestros como Mariano Flórez, Helena Ferrari y Arnold Taraborelli. Después de tres años, ingresó en la RESAD, eligiendo la especialidad de Interpretación Gestual, una decisión que considera la mejor que pudo tomar por su enfoque contemporáneo, experimental y creativo.

Como profesor de Artes Escénicas, "Fabu" recomienda la RESAD a sus alumnos, considerándolo el mejor lugar para formarse en Madrid, ya que permite estar 12 horas al día, 6 días a la semana haciendo teatro. Allí tuvo grandes maestros como Marta Schinca, Miguel Tubía, Ana Vázquez de Castro, Ignacio Amestoy, Lourdes Ortiz, Eduardo Pérez Rasilla, Medina Vicario, Quique Silva, Elvira Sanz, Joaquín Campomanes y Fina Tomás. También destaca el aprendizaje de sus compañeros, como Víctor Velasco (director de "Paella"), Nerea Moreno (su compañera en "Paella" y amiga desde la infancia), Alfredo Sanzol, Juanan Lumbreras, Ana Vélez, Lucía Quintana, Natalia Hernández, César Maroto, Nacho García, Antonio Pagudo, Mabel Caínzos, Alberto Conejero y Paco Déniz.

De Intérprete a Dramaturgo

La faceta de escritor de "Fabu" es algo que siempre lo ha acompañado. En el instituto, escribió "El Almacén de los locos", una obra de diecisiete personajes para el taller final de curso, que abordaba los problemas de los jóvenes de su edad al terminar el instituto. La escribió en secreto y, tras gustar al grupo, reveló su autoría.

Continuó escribiendo obras cortas y escenas, y profesionalmente dirigió y escribió para la compañía de teatro de calle Tragaleguas. Aunque no se consideraba a sí mismo un dramaturgo hasta hace poco, este año ha estrenado una versión libre en verso de "La malcasada" de Lope en el festival de Almagro, dirigida por Ana Vélez, que ha recibido excelentes críticas.

A partir de 2012, al convertirse en profesor de la Escuela de Arte Dramático de Las Rozas, la necesidad de escribir y adaptar numerosas obras para los talleres se hizo más evidente. Allí estrenó "Nuestro Mar", una tragedia contemporánea que va desde el sacrificio de Ifigenia hasta la muerte de Clitemnestra. Una de estas creaciones es "Paella".

Equipo Artístico de Lujo

La producción de Tarambana Teatro cuenta con un equipo artístico de auténtico lujo:

Función Nombre
Dirección Victor Velasco
Autor David Fernández "Fabu"
Elenco David Fernández "Fabu" y Nerea Moreno
Escenografía y vestuario Laura Ordás
Ayudante de escenografía y vestuario María Jiménez
Diseño de iluminación Lola Barroso
Coreografía Amaya Galeote
Música original Momo Cortés
Arreglos musicales Diego Miranda
Coordinación técnica Sara Esquivel
Técnicos Mario Cintas y Aleks Yordanov
Diseño gráfico Tizedit S.L
Prensa Lemon Press
Administración Quique Bonacho
Preproducción Amanda R.

El autor se siente emocionado por el talento de las mujeres en los apartados técnicos. Todas las personas del equipo habían trabajado juntas en alguna ocasión, y la respuesta al texto fue de entusiasmo y entrega. Tarambana Teatro, compañía residente y gestora de la Sala Tarambana, puso su maquinaria de producción a disposición del autor y del equipo artístico para dar vida a este espectáculo, incorporando a profesionales relevantes en la escena nacional.

La Relación con el Director Víctor Velasco

Para "Fabu", conjugar los papeles de autor e intérprete y dejar que la mirada del director guíe la obra ha sido facilísimo con Víctor Velasco. Ambos disfrutan del debate creativo, que consideran estimulante, enriquecedor y apasionante. Víctor ha convivido con el texto desde la absoluta sinceridad, libertad y respeto, y "Fabu" ha confiado en su visión y lenguaje. Víctor es un director que seduce y hace que los actores defiendan las cosas como propias.

Las soluciones originales de la puesta en escena, como el cambio de punto de vista, surgieron en los ensayos. El director, al "bucear" en la obra y traducir a signos escénicos lo que subyace en el texto, descubrió la complejidad de la función, a pesar de que el autor pensaba que había escrito una "obrita muy divertida". Víctor Velasco ha hecho de esa complejidad la especificidad de la puesta en escena.

Director de teatro explicando una escena a los actores

La Gran Responsabilidad de una Paella en Directo

La inclusión de una paella en directo conlleva una gran responsabilidad, ya que, como dice el autor, "cuando la paella sale rica, la función está bien", y la verdad es que la paella siempre sale muy rica. Una anécdota destacada fue el día del estreno, cuando los cables se rebelaron y el fuego de inducción dejó de funcionar. Los técnicos tuvieron que bajar al escenario para arreglarlo durante 15 minutos mientras los actores continuaban con la función, creando un "delirio maravilloso" que dividió al público entre quienes pensaban que estaba todo preparado y quienes creían que era parte de la segunda parte.

Otras Obras de "Paella"

Es importante destacar que existen otras obras teatrales con un concepto similar o el mismo nombre, aunque con diferentes enfoques y autores. Por ejemplo, "La paella dels dijous" de Cristina Clemente es una comedia sobre el amor en la madurez y las segundas oportunidades. Esta obra recrea una situación límite vivida en el seno de una familia, donde Mercè prepara una paella de marisco para comunicar algo importante a sus hijos. La prensa ha elogiado esta obra por conectar con el público con un reparto bien compenetrado y por ser una historia sencilla, amable y divertida que rinde homenaje a la gente mayor y a la diversidad.

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