La pintura al pastel es un medio artístico excepcional que ha cautivado a artistas y amantes del arte durante siglos. Con su textura suave y colores vibrantes, las pinturas pastel permiten explorar un mundo de creatividad y expresión artística.
A diferencia de los colores secundarios y primarios, los tonos pastel parecen más suaves, pálidos y tranquilos. Son lo opuesto a los colores fuertes y, a menudo, garantizan un diseño de buen gusto cuando se utilizan. Por eso, los colores pastel pueden tener un efecto especialmente estético. La característica principal es que estos colores tienen una saturación menor que los colores primarios y secundarios. También influye una alta proporción de blanco. Esto hace que los colores parezcan menos brillantes y más pálidos.
El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies como cartón, madera o tela. Es una técnica rápida, fácil de corregir y muy apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. Es fácil de trabajar con ella tanto por su opacidad, como a la hora de aplicarlo sobre una superficie. El pastel es una técnica que combina el dibujo con la pintura, pues se dibuja exactamente de la misma forma con la que después se pintan los espacios.
Historia y Evolución de la Pintura al Pastel
Es difícil definir una fecha concreta en que estos colores se utilizaron por primera vez en la moda o el diseño. El pastel en el arte se ha utilizado al menos desde el siglo XV. La pintura al pastel ha sido empleada en forma de barra desde el siglo XV, pero no fue hasta el siglo XVIII cuando el pastel fue visto como un medio artístico serio.
Los primeros pasteles no aparecieron hasta finales del siglo XVII. Pero los dibujantes habían estado utilizando medios de color seco, tanto las gredas naturales, extraídas de la tierra y cortadas en barras, como las de tiza, hechos mediante la mezcla de pigmentos con aglutinantes en una pasta que se podía enrollar en bastones. La invención del pastel se atribuye al pintor alemán Johaim Thiele.
Inicialmente, la pintura al pastel solo estaba disponible en rojo, negro y blanco, imitando las tizas y gredas naturales, era muy distinto al panorama de pintura al pastel que se ofrece actualmente. Con el tiempo, la gama de colores disponibles se expandió y las técnicas evolucionaron.
Popularización de la Técnica Pictórica del Pastel
En el siglo XVII, habían surgido varios grandes pastelistas, entre ellos Joseph Vivien, Jean Marc Nattier y Charles Antoine Copeyl, quienes transformaron la técnica de pintura al pastel en una forma reconocida de pintura que pronto rivalizaría con la pintura al óleo tradicional como medio.
Para la década de 1650, comenzamos a ver un enfoque menos gráfico, más "pictórico", en la obra de Robert Nanteuil, un artista activo en París. Sus retratos en colores pastel a menudo servían de base para las impresiones al óleo y, sin embargo, en obras como el Retrato de Monseñor Louis Doni d'Attichy (1663), Nanteuil aplicó su modesta gama de colores pastel de forma muy parecida al estilo de las pinturas al óleo, pero con una nueva riqueza y variedad de toques.
A diferencia del retrato anterior de L’Anonyme Lécurieux, el medio aquí cubre completamente el soporte de papel; la realidad de la hoja es tragada por la ficción de la semejanza. Este cambio puede reflejar la receta cuidadosamente guardada de Nanteuil a las barras de pintura al pastel, proporcionando un color más cremoso y más esparcible. Esta obra también apunta a un cambio en su uso del medio, de una aplicación esencialmente lineal a una más gruesa y suave, en la que el artista usó las yemas de sus dedos para hacer manchas con la barra de pastel, una práctica conocida como "endulzante".
Edad de Oro de la Pintura al Pastel
Fue en el siglo XVIII cuando la pintura al pastel alcanzó su edad de oro. Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perroneau, Chardin, Francois Boucher, Greuze, Mesdames Labille-Guiard y Vigée Lebrun estuvieron entre los que destacaron el arte de la pintura al pastel en todo el mundo. Solo en París había al menos 200 grandes artistas.
Rosalba Carriera
Rosalba Carriera, la artista veneciana que dominó este medio a principios del siglo XVIII. Muchos de sus pasteles fueron hechos especialmente para ella por su colorista en Nápoles, quien experimentó con el uso de conchas de mar en polvo fino como portador del pigmento puro.
Las conchas de mar molidas han sido empleadas por siglos como cargas para tizas, acuarelas y temples. Al molerlas se obtiene un carbonato de calcio muy fino que es perfecto para técnicas delicadas. En Japón, por ejemplo, ha sido empleado este tipo de carbonato por varios siglos en distintas tintas. Hasta la fecha sigue siendo utilizado en las tintas tradicionales. Hoy en día se emplean más otros tipos de cargas. Gracias a la industria actual los carbonatos pueden molerse muy finos aún si su origen es distinto al marino.
La Técnica de Carriera
Carriera desarrolló técnicas de pintura al pastel distintas a las que hoy en día son más empleadas. Recordemos que en la época la pintura al pastel era un medio nuevo y por lo tanto no existía aún una forma "correcta de trabajarlo", cosa que es una gran ventaja para la creatividad. Por lo tanto, la artista experimentó distintos sistemas para transmitir la textura de una mejilla, el lustre de un collar de perlas o la suavidad de una capa de terciopelo.
Por ejemplo, podría aplicar una capa de pastel humedecido con un pincel para establecer un tono de piel base y luego volver a visitar el área con pastel seco y en polvo para sugerir la superficie suave de la mejilla de una niña. La prodigiosa habilidad y velocidad de Carriera, así como su habilidad para embellecer y estilizar a sus retratados la convirtió en la retratista favorita de los aristócratas ingleses que visitaban Venecia.
Maurice-Quentin de La Tour
En París, el trabajo de Carriera tuvo un éxito enorme y ejerció una poderosa influencia en los pastelistas franceses de la siguiente generación. Entre ellos sobresalía Maurice-Quentin de La Tour, cuyos pasteles exhiben un naturalismo asombroso. La Tour desarrolló una práctica de retratos tremendamente exitosa mientras evitaba las pinturas al óleo. El hecho de que en 1750 fuera nombrado peintre du roi (pintor del rey) habla de la fuerte rivalidad en este momento entre los pasteles y las pinturas al óleo, así como del alto estatus del medio.
Con sus seis metros y medio de altura, el Retrato de Gabriel Bernard de Rieux (1739-41), magistrado parisino y heredero de una fortuna bancaria, es la pintura al pastel más grande del artista y, probablemente, el pastel más grande producido en el siglo XVIII. Creada a partir de más de una docena de hojas de papel, y elaborada con una increíble variedad de técnicas, esta imagen compite con los retratos al óleo contemporáneos en todos los frentes: en riqueza y variedad de colores y texturas, detalles finos y acabados, pero sobre todo, en tamaño.
Otros Artistas Notables
Muchos otros artistas utilizaron este medio, incluidos los famosos Edgar Degas, Edouard Manet y Lautrec, por nombrar algunos. La variedad infinita de colores en la gama Pastel abarca desde suave y sutil hasta audaz y brillante. La Pastel Society of America destaca la riqueza de este medio.
- John Russell: Sus obras Niño y gato (1791) y El Vidente de Fortunas (1790) demuestran su habilidad para crear un alto brillo a través del contraste de colores.
- Odilon Redon: Este medio era uno de los favoritos de Redon. Ya sea pintando retratos, naturalezas muertas o paisajes imaginados, hizo que los pasteles se sintieran ricos y poderosos.
- Childe Hassam: Ilustradora de oficio, Childe Hassam fue uno de los impresionistas norteamericanos más notables que trabajaron a fines del siglo XIX y principios del XX. También es uno de los pastelistas estadounidenses más famosos.
- Mary Cassatt: Edgar Degas fue el primero que la inspiró a trabajar en pasteles y pintar retratos utilizando este medio. Para Cassatt, quien hizo muchos retratos de niños, la rapidez y facilidad de manipulación del pastel, así como la falta de olor, eran esenciales.
- William Merritt Chase: Trabajó en una variedad de medios, incluyendo óleo, pastel, acuarela y grabado. Con esta colección, el artista exploró las posibilidades y los límites del medio. Fue uno de los primeros en dibujar realmente con colores pastel y usar trazos de color rotos, en lugar de mezclar los colores extensamente como lo hacían los primeros pastelistas.
- Edgar Degas: Es considerado el artista vanguardista más responsable de la transformación del pastel en un medio importante. Cuando comenzó a trabajar con pasteles, se utilizaron principalmente para retratos y, a menudo, como precursores para completar pinturas al óleo. Trabajó en pintura al pastel a lo largo de su carrera y en 1880 se convirtió en su principal medio. El artista a menudo lo combinaba con otros medios como la acuarela, el óleo y el monotipo, creando superficies ricas con una variedad de calidades de pintura aplicadas en capas complejas.
Tipos de Pasteles y Fabricantes
Si bien la mayoría de los primeros practicantes ingleses de la técnica de pintura al pastel hubieran hecho sus propios colores, los pasteles preparados previamente también estaban cada vez más disponibles. Dadas las numerosas complicaciones que conlleva el equilibrio de los ingredientes, este desarrollo fue fundamental para el aumento de la popularidad del medio. Para la década de 1730, los pasteles podían comprarse fácilmente en tiendas de Londres y en la mayoría de las principales ciudades europeas en una amplia gama de colores y medios tonos. Los pastelistas artesanos hicieron todo lo posible para obtener los mejores ejemplos, y se dice que Bernard Stoupan, de Lausana, Suiza, fue uno de los mejores.
Clasificación de Pasteles en Barra
Los pasteles se hacen en cuatro grados: muy suaves, suaves, semiduros o intermedios, y duros. En la mayoría de los casos, los blandos son los preferidos. Los pasteles blandos se utilizan generalmente en la primera capa como base o capas inferiores. Los pasteles más duros son ideales para hacer detalles delicados en los que un pastel suave podría ser demasiado tosco.
| Tipo de Pastel | Características | Usos Comunes |
|---|---|---|
| Muy Suaves | Máxima pigmentación y poca cantidad de aglutinante. Textura cremosa. | Capas base, fondos, grandes áreas de color, mezclas. |
| Suaves | Alta pigmentación, textura suave. | Capas iniciales, transiciones de color, mezclas. |
| Semiduros / Intermedios | Equilibrio entre pigmento y aglutinante, más firmes. | Detalles finos, líneas, trabajo más controlado. |
| Duros | Mayor proporción de aglutinante, textura firme. | Detalles precisos, contornos, bocetos iniciales, trabajo lineal. |
Fabricantes Importantes
- La Maison du Pastel: El taller antiguo de "La Maison du Pastel" existe desde 1720. Henri Roché, un ingeniero químico y biólogo, se hizo cargo en 1878 y desarrolló una gama de aproximadamente 500 colores para 1887, haciéndolos famosos en todo el mundo por sus cualidades específicas.
- Pasteles GIRAULT: Reconocidos rápidamente por sus cualidades, fueron apreciados en todo el mundo desde muy temprano y recibieron medallas en las Exposiciones Universales de París.
- PanPastel: Es el primer pastel que permite aplicar técnicas propias de la pintura. Fabricado con pigmentos extrafinos puros y con la mínima cantidad de aglutinantes, PanPastel ofrece una máxima resistencia a la luz que responde a las necesidades del artista profesional. Se presenta en tarros, lo que permite una fácil aplicación y mezcla.
Características y Aplicaciones del Pastel
Los lápices pastel son un instrumento de dibujo cuya mina es una pasta hecha con pigmentos secos moldeados en una barra que se cohesiona mediante una goma o resina. Los lápices carecen de los aglutinantes que poseen otras técnicas como el lápiz de carbón. Esto hace que sea tremendamente difícil de adherir a la superficie pictórica, que suele ser un papel poroso. El medio de asegurarla es mediante el empleo de un fijador, pero le resta brillo al pastel y falsea los colores.
El pastel es muy apreciado por la delicada gama de colores que ofrece y por una característica otorgada por su propia fragilidad: al carecer de aglutinantes, el color de la barra es exactamente el mismo que obtendrá el artista tras su aplicación. Además, no necesita ser preparada con anticipación y tampoco requiere de tiempo de secado. Esto permite trabajar a gran velocidad con trazos espontáneos y directos.
Los lápices pastel sueltos, en formato individual, permiten seleccionar los colores específicos que se necesitan para la obra. Esta elección personalizada es especialmente útil para artistas que desean un control preciso sobre su paleta. Estos lápices pastel se destacan por su intensidad de color. La alta concentración de pigmentos permite que los colores resalten con una profundidad y saturación excepcionales. Son increíblemente versátiles, ideales para una variedad de aplicaciones, desde bocetos y dibujos detallados hasta ilustraciones artísticas y retratos. La textura suave y cremosa de los lápices pastel facilita la mezcla y la superposición de capas.
Aplicaciones en el Arte y Diseño Moderno
Los tonos pasteles llevan mucho tiempo a la orden del día en la moda, el arte y el bricolaje. Se utilizan aquí como pintura de pared o son la marca registrada de una determinada colección. La pintura Acrílica Pastel Spsil es la herramienta perfecta para dar vida a tus proyectos artísticos con suavidad y delicadeza. Este conjunto incluye seis tubos de 75 ml de pintura acrílica en colores pasteles vibrantes y tenues, ideales para crear impresionantes obras de arte. Diseñada para adherirse a una variedad de superficies, como lienzo, papel, madera, cerámica, vidrio y plástico, esta pintura te ofrece la flexibilidad para explorar tu creatividad sin límites. Su fórmula permite diluirla en agua para obtener efectos más transparentes, y su rápido secado garantiza que puedas trabajar de manera eficiente, aplicando capas adicionales en poco tiempo.
Los colores pálidos, de los que se dice que tienen un efecto calmante, están de moda desde la década de 1950. Tanto en el arte como en la moda. Por ejemplo, en 2024, los colores pasteles estarán de moda en la moda. Vogue publicó un artículo al respecto el 24 de septiembre de 2023 y nombra como colores de tendencia los tonos pastel como el lila y el rosa. Estos colores también juegan un papel en el diseño de interiores.
Influencia en el Estado de Ánimo
Los colores pastel también influyen en el estado de ánimo. Dependiendo del tono pastel que elijas, podrás conseguir diferentes estados de ánimo. Mientras que los colores fuertes pueden tener un efecto vigorizante en las personas, se dice que los colores pastel tienen un efecto calmante. Una mezcla de amarillo y verde puede aportar frescura. Los colores gris claro y azul claro combinados, por el contrario, parecen más fríos y menos divertidos. Estos colores son adecuados, por ejemplo, para pintar el dormitorio.
Estos colores no solo son populares en el diseño de interiores o en la moda. Los diseñadores utilizan, entre otros, colores pastel para una presentación sutil. Los colores pastel pueden usarse solos o combinarse con colores llamativos. Un marrón fuerte combina idealmente con un tono pastel azul claro. Esta combinación como color de pared tiene un efecto cálido y aterrizador en nosotros. Para aprovechar al máximo los colores pastel, es importante pensar en lo que se quiere conseguir.