Horacio Rodolfo de Sosa Cordero, 10º Marqués de Sosa (Buenos Aires, 29 de junio de 1945 - Mónaco, 12 de junio de 2014), fue un pintor, escultor y ceramista argentino. Pertenecía a una antigua familia aristocrática española que se remonta al siglo XIV en las tierras de Castilla. Fue el único hijo varón de Don Rodolfo María de Sosa Cordero y Dña. Ángela Marcó del Pont. Nacido en 1945 en Buenos Aires, de familia noble (Marqués de Sosa) vivió en sus campos de la Provincia de Corrientes, donde se aficionó a cabalgar y jugar al polo.
Formación y primeros años
Fue educado por los jesuitas, que incentivaron su vocación artística. Sus primeros estudios con sacerdotes jesuitas fueron fundamentales para el descubrimiento de su vocación como artista. Viajó en 1965 a Europa a jugar al polo y pintar.
Trayectoria artística y estilo
En 1965, se instaló en París, Francia y entabló una larga amistad con Alberto y Diego Giacometti, con quien colaboró, a petición del escultor en la última etapa de su vida, para realizar algunas pátinas, especialmente para el Museo Picasso - Hotel Salé París. Vinculado al jet-set internacional (Onassis, Patiño, Robirosa, Vizcondesa de Noailles), e importantes artistas como Picasso, Francis Bacon - de quien fue gran amigo - y los hermanos Giacometti (sobre todo de Diego, con quien colaboró para algunas pátinas).
Fue premiado en Río de Janeiro (1961), en el Salón Nacional (Buenos Aires, 1974), premio Carmen Arozena (Madrid, 1974), y en la Bienal Iberoamericana (1986).
La Transvanguardia
Precursor de la “Transvanguardia” italiana (1979) con Chia, Clemente, Paladino, De María y Cucchi, compartió su “eclecticismo subjetivo” basado en la alegría y los colores, con obras figurativas de temas mitológicos y heroicos. La Transvanguardia nace en Italia y es un estilo artístico de la postmodernidad. Estos artistas vuelven al lenguaje clásico de la pintura y utilizan el eclecticismo de una manera completamente subjetiva. Así, utilizarán temas mitológicos y heroicos y el artista es completamente libre para trabajar en cualquier época o estilo del pasado. Se fijarán sobre todo en el Manierismo, que es su principal influencia, aunque también en el Renacimiento y en el Barroco. Rechazan las vanguardias y el resultado es una mezcla de diferentes temas y estilos. Así, el artista de la Transvanguardia es completamente individualista y no quiere influir en la sociedad.
Obras destacadas y exposiciones
En 1980 es invitado a participar en la Bienal de Venecia en la exposición Aperto 80, donde expone la obra "Entartete Kunst" o "Art Degeneré", pintura realizada en 1977, en Roma, en el atelier del artista, en Plaza Navona y retomada en 1980 para ser expuesta en esta exposición.
Entartete-Kunst o Arte Degenerado
Óleo y acrílico sobre tela, 90 x 130 cm. Roma, 1977 / 1980.
Exposiciones de "Entartete-Kunst"
- 1980 - Bienal de Venecia Italia. "APERTO 80".
- 1981 - Lennox Gallery, New York USA. Exposición 4 C . (Chia Clemente, Cordero, Cucchi)
- 1983 - Galería Lucio Amelio, Nápoles, Italia.
- 1983 - Musée Art Moderne de la Ville de París, Francia. "Le Nouvel Figuración".
- 1984 - 1.er.ART FAIR, Londres, England. Galerie Lavrov París.
- 1985 - ART BASEL, Galerie d’Eendt, Ámsterdam. (Kieffer, Cordero, Baselitz, Schnabel.)
- 1986 - Galería Vijande. Madrid, España.
- 1987 - Galerie Matignon 32. Exposition Master Pieces, precursores de la Transavanguardia: Cordero, Chia, Clemente, Cucchi. (4 C)
- 2004 - ART FAIR PALM BEACH.
Participación en la Bienal de Venecia 2011
En la Bienal de Venecia 2011 expuso junto a Francis Bacon. Además de pintor, escultor y ceramista, fue escritor, fotógrafo y diseñó joyas y mobiliario.
Poetas en el Prado: "Francis Bacon" por Óscar Curieses
Obras en museos
Sus obras figuran en museos como el MOMA de Nueva York, Arte Moderno de París y Ámsterdam, Nápoles, Bélgica, Chile, Cuba, etc.
Algunas de sus obras se encuentran en los siguientes lugares:
- Argentina: Iglesia Nuestra Señora del Tránsito, en Salta.
- Argentina: Museo de Bellas Artes de la Boca "Benito Quinquela Martín".
- Argentina: Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castañino.
Exposiciones individuales
Horacio Cordero, vivía y trabajaba en Nueva York, Montecarlo, París, Londres, Italia y Buenos Aires. A lo largo de su carrera, Horacio Cordero realizó numerosas exposiciones individuales en galerías de prestigio internacional:
| Año | Galería/Exposición | Ubicación |
|---|---|---|
| 1964 | Le Petit Galerie | Río de Janeiro, Brasil |
| 1965 | Galerie de Seine | París, Francia |
| 1966 | Galería Wildenstein | París, Francia |
| 1967 | Galerie de Seine | París, Francia |
| 1968 | Le Petit Galerie | Río de Janeiro, Brasil |
| 1972 | Galería Egan | Madrid, España |
| 1975 | Galería Van Riel (4 salas) | Buenos Aires, Argentina |
| 1976 | Galerie Antares | Cannes, Francia |
| 1977 | Quinquela Martín, H. Sosa Cordero, Galería Rocca & Birger | Buenos Aires, Argentina |
| 1977 | Galería H. | Buenos Aires, Argentina |
| 1978 | Museo de Arte Moderno de Bahía | Bahía, Brasil |
| 1979 | Museo de Arte Moderno | Buenos Aires, Argentina |
| 1980 | C.A.R.A.T. Galerie Iris Clert | París, Francia |
| 1980 | Galería Lucio Amelio | Nápoles, Italia |
| 1980 | Galerie L’oeil de Boeuf | París, Francia |
| 1981 | Galería Durban | Madrid, España |
| 1982 | Grand Palais | París, Francia |
| 1983 | Galerie Lavrov | París, Francia |
| 1983 | Galerie ABC | París, Francia |
| 1984 | I Air Fair London | Londres, Inglaterra |
| 1984 | L’oeil de Boeuf. Cérès Franco | París, Francia |
| 1985 | Futura Gallery | París, Francia |
| 1985 | Brompton Gallery | Londres, Inglaterra |
| 1986 | Galería de Van Dyck | Madrid, España |
| 1986 | Galerie d’Eendt | Ámsterdam, Países Bajos |
| 1986 | Arco | Madrid, España |
| 1986 | Art Fair Cologne. Galerie d’Eendt | Colonia, Alemania |
| 1987 | Galería Penagos | Madrid, España |
| 1988 | Brompton Gallery | Londres, Inglaterra |
| 1988 | “The New Painter”. Brompton Gallery | Londres, Inglaterra |
| 1990 | Lennox Gallery | Nueva York, USA |
| 1992 | Galerie 32 Matignon | París, Francia |
| 1995 | Lennox Gallery | Nueva York, USA |
| 2000 | Palm Beach Art Fair. Lennox Gallery | Miami, Florida, USA |
| 2004 | Lennox Gallery | Nueva York, USA |
| 2004 | Art Fair Palm Beach. Lennox Gallery | Miami, Florida, USA |
| 2006 | Lennox Gallery | Nueva York, USA |
| 2007 | Christies (Designer) | Nueva York, USA |
| 2009 | Fundación Celita de Cárdenas. Montecarlos. ECO - PARADE, (Monumental - Sculpture) | Montecarlo, Mónaco |
| 2009 | ECO PARADE, Esculturas | Montecarlo, Mónaco |
| 2011 | Bienal de Venecia. Francis Bacon, Horacio Cordero | Venecia, Italia |
| 2011 | Galerie Harter. 5NewWorks (Sculptures) | Niza, Francia |
| 2011/12 | Galerie Art Contemporain Jean-Pierre Harter (octubre de 2011 - abril de 2012) | Niza, Francia |
| 2012 | Museo Picasso (mayo - septiembre). "Las Meninas after Velázquez" | París, Francia |
| 2012 | Galerie Matthieu Monluc (mayo - junio) | París, Francia |
| 2012 | Museo Benaki (mayo - octubre) | Atenas, Grecia |
| 2012 | FAAMIAMI Art Basel 2012 (diciembre) | Miami, USA |
| 2012 | Metropolitan Museum of New York. Horacio Cordero / Juan Pablo Molyneux | Nueva York, USA |
| 2012/13 | Museo de Valencia (noviembre de 2012 - febrero de 2013) | Valencia, España |
| 2013 | Museum Art Modern of Miami, USA (febrero - abril de 2013) | Miami, USA |
| 2013/14 | Seoul Museum of Art. Bijoux de artistes Horacio Cordero, Jeff Koons, Pablo Picasso, Alberto Giacometti | Seúl, Corea del Sur |
| 2014 | Gagosian Gallery | Nueva York, USA |
Vida personal y legado
Horacio Cordero vivió y trabajó en Nueva York, Montecarlo, París, Londres, Italia y Buenos Aires. Siempre firmó sus obras como Horacio Cordero. Vivió en Nueva York, París, Londres, Italia y Mónaco (donde falleció en 2014, tras haber alcanzado a pintar al nuevo Papa Francisco).
El 12 de junio de 2014 falleció en el Hospital de Mónaco poco antes de cumplir 69 años. La Fundación "Horacio Cordero" es la única autorizada a dar opinión o establecer certificados de autenticidad de su obra. Actualmente está elaborando el catálogo razonado de Horacio Cordero.