Francisco de Quevedo es uno de los más destacados representantes del Barroco español, su obra se acerca al conceptismo donde prima más el fondo que la forma.
Centrándonos en sus sonetos, deja claro la imagen que tiene de las féminas: siempre perversas y un peligro para el enamorado preso en sus redes, si además se sueltan el cabello rubio, el caballero está definitivamente perdido.
Se trata de un soneto amoroso que, forma parte del Parnaso Español (1648), recopilación de los poemas de Quevedo, el cual proyectó dividir su poesía en nueve secciones que llevarían el nombre de las nueve musas del Parnaso.
Este es otro de los impresionantes sonetos de Quevedo. En concreto se trata de uno de los que figuran en el grupo de los dedicados a Lisi, nombre poético de un supuesto amor de Quevedo. El conjunto se titula: “Canta sola a Lisi” (canta sólo a Lisi).
El Asunto de este poema no es nuevo y, quizá incluso, uno de sus aspectos más interesantes es el hecho de que en él todo es tópico heredado de una tradición poética:
- La exaltación de la cabellera femenina es un motivo trivial en la poesía de la Edad de Oro.
- Se sigue el presupuesto petrarquista de la complacencia en la descripción de la belleza de la amada para, a partir de ella, reflexionar sobre el amor.
- En el barroco, esa descripción de la amada, a menudo (por agotamiento de la propia poética petrarquista en parte y en parte por la propia inercia del barroco y su tendencia a llevar al extremo los elementos que hereda de la lírica renacentista y del petrarquismo), aparece centrada en este o aquel detalle de su belleza, y dará lugar a poemas construidos sobre pretextos nimios: una flor que se le cae el pelo a la amada, un rizo que se quema con una vela, el simple gesto de cubrirse los ojos con una mano por un momento…
- El “concepto” por el que esa caballera se identifica con el agua por su fluidez (juventud, movimiento grácil y airoso) y por la misma forma ondulado del cabello en este caso…
- La identificación del cabello con el oro por su color rubio (color “obligado”, prácticamente un epíteto, de acuerdo con el modelo tópico de mujer ideal en el Renacimiento que pasa tal cual también al Barroco…
- La equiparación del amante frustrado con la casuística de la mitología, con diversos héroes mitológicos por la similitud de alguna de sus desventuras…
No se podría, aparentemente ser menos original. El mérito del poeta va a estar precisamente, en elaborar con todo ello una obra nueva y absolutamente personal (este es el sentido creativo de la imitación en el contexto de los Siglos de Oro).
Es un soneto formado por catorce versos endecasílabos (arte mayor) que se estructura en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante: ABBA : ABBA : CDC : CDC.
Encabalgamientos en el primer cuarteto, versos dos y tres, en el primer terceto nueve y diez, y en el doce y trece, con predominio de las esticomitias.
En el primer cuarteto describe la belleza del cabello de la amada al estilo petrarquista (atributo fosilizado), ante el cual el corazón del yo poético arde de pasión.
El cabello de la amada como epicentro de la belleza deseada, pero nunca alcanzada sufre diferentes transformaciones: mar de fuego proceloso, senda de oro mal segura, fuente de oro.
Ni Leandro, ni Tántalo, ni Midas, ni Ícaro pueden alcanzar esa belleza fugitiva. Existe una correlación evidente entre las metáforas y los mitos.
Antítesis, en el soneto, son: su amor ostenta, su vivir apura (v. 7); Paradojas: intenta que su muerte engendre vidas (v. 11); rico y pobre (v. 12).
La historia de un amor que surge ante la belleza deslumbrante de la melena de la amada, el enamorado sortea todos los peligros persiguiendo a la dama, pone en peligro su vida y finalmente pierde la esperanza.
El poema se puede dividir en las siguientes partes:
- ETAPA EXTERNA (Descripción externa del texto) SITUACIÓN DEL TEXTO EN SU MARCO Y CARACTERIZACIÓN GLOBAL.
En el primer cuarteto se describe la belleza del cabello de la amada, ante la cual el corazón del yo poético arde de pasión. El cabello se presenta como un "mar de fuego proceloso" y una "senda de oro mal segura", evocando la pasión y el peligro.
El segundo cuarteto continúa con la descripción de la belleza del cabello, utilizando referencias mitológicas como Ícaro, quien arde en el sol por querer alcanzar la gloria. El yo poético se compara con estos héroes, arriesgando su vida en pos de la amada.
Los dos tercetos finales exploran la paradoja del amor y la muerte. El yo poético intenta que su muerte engendre vidas, mostrando la intensidad de su pasión. Se presenta como "avaro y rico, y pobre en el tesoro", reflejando la dualidad de sus sentimientos.
Se mencionan metáforas como "rico y pobre en el tesoro", "castigo y hambre imita a Midas", y "Tántalo en fugitiva fuente de oro", que subrayan la imposibilidad de alcanzar la felicidad deseada y la frustración del amante.
El soneto culmina con la idea de que la belleza fugitiva de la amada es inalcanzable, a pesar de los esfuerzos del yo poético. La imagen de Tántalo, condenado a sufrir hambre y sed ante comida y agua que se alejan, es una metáfora perfecta de la desilusión amorosa.
La obra de Quevedo, marcada por el conceptismo, busca la profundidad del pensamiento a través de juegos de palabras y antítesis. En este soneto, la complejidad de las metáforas y la intertextualidad con la mitología clásica enriquecen la expresión de los sentimientos del poeta.
La figura de Lisi, aunque idealizada, representa la mujer barroca, objeto de deseo pero también fuente de sufrimiento para el amante.
La estructura del soneto, con su rima consonante y encabalgamientos, contribuye a la musicalidad y al ritmo del poema, intensificando la expresión de las emociones.
El soneto "En crespa tempestad del oro undoso" es un claro ejemplo de la maestría de Quevedo en el manejo del lenguaje y la expresión de los sentimientos amorosos, a través de una compleja red de metáforas, mitos y paradojas.