El fascinante mundo de los pasteles al óleo: Guía completa para artistas

Si te gusta dibujar pero quieres conseguir el aspecto de una pintura, los pasteles al óleo son la solución ideal. Este medio, a medio camino entre el dibujo y la pintura, te permite aprovechar sus cualidades para tus pinturas e ilustraciones, ofreciendo una experiencia artística única.

Comparación entre pasteles al óleo y pasteles secos

¿Qué es el pastel al óleo?

El pastel al óleo es una herramienta para pintar y dibujar con la apariencia de una pequeña barra o crayón grueso de pintura. Está compuesta por un pigmento unido con una mezcla aglutinante de aceite y cera que no se seca. A diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.

Los artistas que buscan un acabado más vibrante y duradero tienden a optar por los pasteles al óleo. Ofrecen colores profundos y ricos con una excelente pigmentación, lo que los hace ideales para un arte audaz y llamativo. Una vez secos, los pasteles al óleo proporcionan un acabado suave y aterciopelado, perfecto para murales de gran escala o piezas profesionales y pulidas.

Historia y origen

La creación de los pasteles al óleo es relativamente reciente. Antes de su popularización, las pinturas pastel estaban limitadas al mundo de los artistas. El pastel al óleo nació de la búsqueda de una herramienta para lograr libertad creativa. Todo comenzó al final de la Primera Guerra Mundial, cuando el artista japonés Kanae Yamamoto propuso una revisión del sistema educativo de su país, buscando un sistema menos restrictivo que fomentara la autoexpresión.

Los profesores Rinzo Satake y Shuku Sasaki, seguidores de Yamamoto, se empeñaron en producir un crayón de cera mejorado que permitiera a los niños dibujar fluidamente. Con el tiempo, perfeccionaron sus primeros crayones y en 1924 decidieron desarrollar uno de alta oleosidad: el pastel al óleo.

Picasso jugó un papel importante en la difusión de la técnica. Cuando los crayones japoneses llegaron a Europa, tuvieron un éxito comercial inmediato. Fue el mismo Picasso quien en 1947, y tras muchos años sin poder conseguir pasteles al óleo debido a las condiciones de la guerra, convenció al fabricante francés Henri Sennelier, especializado en productos artísticos de alta calidad, para que desarrollara una versión para bellas artes, más sofisticada.

En 1949, Sennelier fabricó los primeros pasteles al óleo destinados a profesionales y artistas experimentados, superiores en cuanto a viscosidad de la cera, textura y calidad del pigmento, y capaces de producir obras más consistentes y atractivas. Gracias a colaboraciones con pintores europeos y norteamericanos, la carta de color de los pasteles al óleo fue creciendo, naciendo una paleta de tonos excepcional.

Pablo Picasso trabajando con pasteles al óleo

Diferencias entre pastel seco y pastel al óleo

En el mundo del arte, los materiales utilizados pueden transformar completamente la expresión y el impacto de una obra. Entre estos, los pasteles secos y los pasteles al óleo son dos medios que, a menudo, pueden confundirse debido a sus similitudes en nombre y apariencia. Sin embargo, poseen características distintivas que influencian tanto la técnica del artista como el resultado final de su trabajo.

Pastel Seco

El pastel seco, también conocido como pastel graso, es un medio artístico que combina pigmentos puros con un mínimo de aglutinante, lo que resulta en barras de colores suaves y fáciles de mezclar. Esto les confiere una consistencia más cremosa y una mayor resistencia a la acción del tiempo. Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón, madera, tela, etc.).

Es una técnica rápida, fácil de corregir y muy apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. El lápiz pastel es un instrumento de dibujo cuya mina es una pasta hecha con pigmentos secos moldeados en una barra que se cohesiona mediante una goma o resina. Los lápices carecen de los aglutinantes que poseen otras técnicas como el lápiz de carbón, lo que hace que sea tremendamente difícil de adherir a la superficie pictórica, que suele ser un papel poroso. El medio de asegurarla es mediante el empleo un fijador, pero le resta brillo al pastel y falsea los colores.

El pastel es muy apreciado por la delicada gama de colores que ofrece y por una característica otorgada por su propia fragilidad: al carecer de aglutinantes, el color de la barra es exactamente el mismo que obtendrá el artista tras su aplicación. Además, no necesita ser preparada con anticipación y tampoco requiere de tiempo de secado, lo que permite trabajar a gran velocidad con trazos espontáneos y directos. Las cualidades de los lápices pasteles no compensan sus dificultades técnicas, por lo que su uso ha estado muy limitado durante la historia.

Pastel al Óleo

Los óleos pastel tienen una base aceitosa que les da una textura más densa y una mayor permanencia. Esto les confiere una consistencia más cremosa y una mayor resistencia a la acción del tiempo. Los artistas que buscan un acabado más vibrante y duradero tienden a optar por los pasteles al óleo.

Características del Pastel al Óleo

  • Textura: Cremosa y consistente.
  • Mezcla: Requiere más esfuerzo para difuminar.
  • Acabado: Brillante y resistente.

La tiza pastel se adapta mejor a expresiones artísticas que requieren gradaciones tonales sutiles, mientras que el óleo pastel es superior para trabajos que necesitan colores brillantes y una presencia más audaz. La elección entre pastel y pastel al óleo se refleja en la técnica y en la interacción con el papel. El pastel seco demanda un toque ligero y la habilidad de trabajar con polvo de pigmento, mientras que el pastel al óleo permite un enfoque más enérgico y directo.

Materiales esenciales para pintar con pastel al óleo

Antes de empezar a pintar con pastel al óleo, es fundamental contar con los materiales adecuados. La versatilidad de los pasteles al óleo permite su uso en diversos soportes, pero elegir los correctos garantizará los mejores resultados.

Pasteles al óleo

Lo primero es elegir los pasteles con los que vas a trabajar. Hay una amplia gama de marcas de pasteles al óleo y cualquier marca puede ser buena para empezar. Sin embargo, cuando quieras resultados profesionales, debes evitar pasteles al óleo de gama estudio, ya que las gamas de estudiantes son más cerosas y no se mezclan igual que los pasteles al óleo de las gamas artista.

A medida que avances en la técnica, podrás pasar de gama estudiante a otra gama más profesional. Respecto a la cantidad, no es necesario que compres muchos. Para empezar, puedes comprar algunos pasteles al óleo sueltos y, poco a poco, pasar a un estuche de pasteles al óleo. Te recomendamos que busques una línea de pastel al óleo profesional; para empezar, un estuche de 6 colores es una buena opción. Si no te convence ningún estuche, puedes comprar pasteles al óleo Sennelier sueltos, que utilizan pigmentos de alta calidad con gran poder cubriente y un aglutinante sintético puro.

Soportes

Gracias a su composición, el pastel al óleo es una pintura extraordinaria para todo tipo de soportes. Puedes utilizarla sobre papel, plástico o cristal. Además de, por supuesto, cualquier soporte imprimado con gesso.

  • Papel: Para pastel al óleo, debes tener en cuenta que tenga un gramaje alto (300 gr). Además, lo conveniente es que su superficie sea abrasiva.
  • Lienzos: Puedes optar por lienzos imprimados con una textura tradicional.
  • Otros soportes: También se pueden emplear en tablillas o madera.

Herramientas para el diseño y mezcla

  • Lápiz de grafito: Para realizar el diseño y marcar el papel, debes hacerte con un lápiz de grafito. Lo ideal es que no sea muy graso y que no marques con mucha fuerza el papel. Los artistas suelen comenzar dibujando su idea con un lápiz muy blando para no raspar ni dañar la superficie, ya que cuanto más lisa y sana esté, mejor se desplazará y se expresará el óleo.
  • Difumino: Para mezclar los colores de pastel al óleo, puedes utilizar un difumino (si trabajas en seco) para conseguir una mezcla más uniforme.
  • Trementina o diluyente para pintura al óleo: Si trabajas sobre húmedo, puedes utilizar esencia de trementina o cualquier diluyente para pintura al óleo. Para aplicarla, puedes utilizar un pequeño pincel, así controlarás mejor el difuminado.
  • Fijador en spray: Para proteger tu obra, una vez terminada, puedes aplicar un fijador para pastel al óleo en spray.
Herramientas esenciales para pintar con pastel al óleo

Técnicas y pasos para pintar con pastel al óleo

Ahora que ya conoces cuáles son los materiales más importantes para empezar a trabajar con pasteles al óleo, toca ponerse manos a la obra.

Preparación y boceto

  1. Esboza unas líneas: Comienza esbozando tu obra de forma suave sobre el soporte con un lápiz blando. ¡Ten cuidado para no arañar la superficie! Lo ideal es que no marques con mucha fuerza el papel. De esta forma, tendrás un boceto de la composición de tu obra para comenzar a trabajar. Si ya tienes claros qué colores vas a emplear en el dibujo, puedes hacer el boceto con un tono que armonice con la gama que emplearás.
  2. Repasa las líneas y primera capa: A continuación, repasa las líneas de lápiz con el color principal que vayas a utilizar. Además, establece la primera capa de color, una capa muy ligera y transparente. No te preocupes si se transparenta la pintura.

Aplicación y mezcla de colores

La estratificación consiste en la acumulación de capas sobre un soporte. Algunos artistas prefieren capas de luz sobre la oscuridad y otros oscuridad sobre luz. Planifica tu pintura antes de comenzar decidiendo la mejor técnica. A medida que se agregan capas y colores, se puede mezclar el pastel para obtener mejores resultados.

  1. Comienza a dar color: Una vez tengas claro el boceto, empieza a aplicar color. Para ello, plantea unos trazos de color con las tonalidades que corresponda en cada sección. En este momento, no nos interesan los detalles, solo las grandes superficies de color.
  2. Mezcla tus colores: Una vez que hayas añadido un color, difumínalo con el dedo o con un difumino. Por una parte, puedes mezclar los colores en seco utilizando el dedo. También puedes utilizar un difumino para conseguir una mezcla más uniforme. Por otra parte, puedes utilizar trementina o cualquier diluyente para pintura al óleo. Utiliza un pincel con cuidado para no retirar la pintura.

Cómo usar pasteles al óleo 5 Técnicas de mezclado + TRUCO | totenart.com

Consejos avanzados para artistas

  • Aprovecha la fricción natural: Una vez que acumules capas, irás descubriendo que los colores se mezclan entre sí por fricción, es decir, naturalmente. Los resultados pueden sorprenderte y alimentar tu proceso creativo. Esto se suele hacer para lograr cierta textura en el material.
  • Combina técnicas: La combinación de crayones de cera y pasteles al óleo puede crear una obra maestra versátil y con múltiples texturas. Comienza con pasteles al óleo para crear una cobertura de base suave, y luego agrega crayones de cera para añadir textura y profundidad.
  • Borrar y refinar: Experimenta con técnicas de borrado para combinar capas perfectamente, lo que permite una expresión creativa sin marcas no deseadas.
  • Planificación: Ten en cuenta que el óleo funciona por estratificación, es decir, por acumulación de pigmentos. El máximo peligro que corremos de arruinar nuestra obra viene de sobrecargarla de capas. Por esta razón, la planificación de colores y del trabajo en general es importante.
  • Limpieza: Por su composición aceitosa, el óleo puede llegar a ensuciar casi todo: tus manos, tu ropa, tus muebles y también los pasteles pueden ensuciarse entre sí. Ten a mano una toalla de papel o un trapito para ir limpiando tanto tus manos como tu material.

Ejemplo de obra de arte con técnica de pastel al óleo

Toques finales y conservación

  1. Añade detalles y protege tu obra: Finalmente, una vez hayas terminado tu obra, deja que tu pintura se endurezca. El pastel al óleo Sennelier está fabricado con un aglutinante no secante. Como esta pintura nunca se seca del todo, la marca nos da una solución: para proteger tu obra, deja «secar» tu obra, de forma que no queden restos de disolventes. Después, podrás aplicar un fijador para pastel al óleo en spray.

Recomendación de curso

Ahora que ya conoces todos los trucos del pastel al óleo, queremos recomendarte un curso para que aprendas a pintar con ellos. Nuestro favorito es, sin duda, el curso de Dibujo creativo con pasteles al óleo. Gracias a este curso, aprenderás a tu ritmo de la mano de los ilustradores de Fortuna Estudio.

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