Pocas veces se ha sabido componer de manera tan acertada la banda sonora de esos jóvenes de barrio cuyo universo se ve limitado a las casas de apuestas deportivas, los muros de graffiti, las motos y los coches tuneados como lo han hecho Natos y Waor. Los vaqueros ajustados, los pendientes de aro, los tatuajes, las ojeras permanentes como resultado de las resacas de drogas y alcohol y esa eterna sensación de vacío constante con el que llenar el día a día, han sido el material sobre el que este dúo de rap madrileño ha compuesto gran parte de su repertorio.
Con esa conexión y una acertadísima variedad en la selección instrumental, el grupo ha pasado en cuestión de años de las batallas de gallos en okupas y parques a llenar grandes recintos tanto aquí como al otro lado del Atlántico. Gonzalo Cidre -Natos-, nacido en Buenos Aires, y Fernando Hisado -Waor-, natural del barrio de Aluche en Madrid, adoptan como nombre los alias que habitualmente utilizan como graffiteros. Se conocieron en el circuito de batallas y peleas de gallos que enfrentaban a los aficionados más decididos del free style, el rapeo improvisado alrededor de litronas en parques y garitos pequeños.
Los Inicios: Maquetas y Ascenso desde el Underground
Waor contaba a Mowlihawk en una entrevista que fue con Natos con quien encontró mayor afinidad desde un principio. «Hacíamos un buen combo» reconocía Natos a las cámaras del documental «Underground Kings» (2020). Por ello, tras dejar grabado el tema «Por la jeta», se deciden a grabar unos cuantos temas más. Incluyendo ritmos tomados de internet, acompañan las letras que componen y dejan lista su primera maqueta “Por la Jeta” (2011).
Lo hicieron en Móstoles, acompañados por amigos como Dave, Ramos, Inkogni, Sunk y Basek, que les ayudaron con el micrófono. “Cuando estábamos grabando la primera maqueta sabíamos un poco que a la peña le iba a gustar. Si bien hubo algún portal de internet que no les acepta este primer trabajo, en hhdirecto.net no sólo la añaden sino que en poco tiempo pasa a ocupar los primeros puestos.
Por medio del boca a boca en redes sociales entre los amigos, las primeras canciones con las que se estrenan Natos y Waor consiguen una distribución inesperada. El dúo se faja actuando allí donde les llaman: «Conciertos marroneros en salas de mierda, en okupas... (…) Por supuesto sin cobrar nunca» explicaban. Pero lo que no se les escapa es que cada vez hay más público que va a verles. Poco a poco, a las de sus amigos de siempre, ven más caras desconocidas que repiten de un concierto a otro. Les empiezan a llamar desde fuera de Madrid para tocar.
Natos y Waor - UNDERGROUND KINGS (Videoclip Oficial) [Cicatrices]
"Catarsis" y la Conexión con La Traba
Tras el debut con «Por la Jeta», repetirían al poco tiempo con la grabación de otros 9 temas que englobarían en “Catarsis” (2012). En esta ocasión trabajan en el estudio de hip hop instalado en el centro social okupado La Traba del barrio de Legazpi en Madrid y, además de las colaboraciones puntuales de Doser, Ramos y Cool, compartiendo micrófono para los fraseos, tendrán la producción de Lasio, quien se encarga de la parte instrumental de la práctica totalidad de los cortes.
Fabio, encargado del pequeño home studio de La Traba, recordaba lo especial de trabajar con ellos, de cómo te arrastraban en la manera de entender la música, siempre de la mano de la fiesta y pasarlo bien: «Te transmitían ese rollo«, contaba en el documental. Las condiciones de grabación eran efectivamente peculiares. La nueva maqueta vería la luz en febrero de 2012. Letras desafiantes y chulescas que sirven como perfecta tarjeta de presentación, que funcionan a las mil maravillas, conectando con el cada vez más numeroso público que sabe de ellos.
“Creo que estuvimos en el lugar adecuado y en el momento adecuado, y haciendo un producto con pocos medios pero creo que de calidad” contaba Waor. Y precisamente como presentación editaron un videoclip como adelanto de la maqueta entonces en preparación. En el mismo, se podía ver al grupo tocando frente a una multitud en un escenario del centro okupado. Iniciaban así un más que fructífero formato con el que hacer llegar sus canciones.
Los conciertos de Natos y Waor son cada vez más multitudinarios. En La Traba tocan a cambio tan sólo de una botella de ron Negrita en una actuación apoteósica en la que logran que la okupa se pusiera hasta los topes. Cada vez es más evidente que el proyecto conjunto tiene futuro, que a pesar de la carencia de medios, el grupo tiene tirón: «Un concierto petado. Toda una revelación para nosotros.
Consolidación y la Era "Caja Negra"
Natos y Waor ensanchan el espectro de gente con la que se relacionan en sus conciertos. Además de los amigos de siempre, entran en contacto con la escena rap de Madrid. Establecen lazos de amistad con grupos como 935, Faster, Chakal Clik, Nastar, Suite Sopranos… Coinciden en conciertos que se convierten en verdaderas fiestas y conforman lo que vinieron a llamar los Devod Dealers, nombre con el que se bautiza el colectivo a partir de todos los fines de semana que pasan juntos en el Templo de Debod y aledaños de la Plaza de España de Madrid.
Es entonces donde el dúo decide apostar por organizar ellos solos, con la excusa de presentar el «Hijos de la Ruina», un concierto en el que medir la respuesta del público. Eligen para ello la sala Silikona en Moratalaz, que por entonces, tenía una capacidad de unas 150 personas. Los encargados de la misma empiezan a percatarse de que el concierto, planificado para el día 1 de noviembre, va a ser algo especial cuando semanas antes del mismo, y a pesar de no disponer de sistema de venta anticipadas de entrada, no paran de recibir llamadas de gente que pide reservar decenas de ellas. Y efectivamente, las previsiones del grupo se vieron ampliamente desbordadas.
La música del dúo llega cada vez mejor a más gente. Se mueven de forma totalmente autogestionada, con todo el esfuerzo que ello conlleva. Como por ejemplo, cuando en aquella ocasión que fueron a Gijón, en la que supuso una de las primeras salidas de Madrid para actuar, y en la que ellos mismos se ocupaban de poner los sellos en las entradas al local. “Imprimíamos nosotros las entradas, se las mandábamos a los puntos de venta, llamábamos a las salas, negociábamos nosotros los cachés… De locos.
En ese mismo concierto en Asturias fue cuando conocieron a Carlos y Unai de Taste The Floor, sus mánagers desde entonces. Ellos se encargaban aquellos días de organizar en Gijón también el concierto de un artista de mayor renombre que, sin embargo, tuvo que suspender porque no había conseguido una venta de entradas razonable. Natos y Waor, en cambio, ese mismo día, habían hecho un pase doble en otra sala agotando las suyas en las dos ocasiones.
En febrero de 2014 editan “Caja Negra” (Autoproducido, 2014), debut discográfico propiamente dicho tras las maquetas iniciales. Lo grabaron en los estudios El Mundo es Tuyo con Are (Chacal Clik) al cargo de todas las cuestiones técnicas. «Caja Negra» es un salto de calidad de Natos y Waor. Are, consciente de la repercusión que el dúo puede llegar a tener en vista de todo lo que arrastra con su música, les propone que vengan a trabajar a su estudio. «Quería que sonasen mejor. La música tenía que ser buena«, contaba retrospectivamente sobre aquel momento.
El Universo Lirical de Natos y Waor
Letras escritas por quienes se mantienen vivos a duras penas, supervivientes de un proceso casi autodestructivo que mezcla droga y alcohol cada fin de semana y que lleva a resacas insoportables. Vacíos del alma que no terminan por llenarse a pesar de todo ello, y la consabida autosuficiencia chulesca de autoafirmación del rap completan un cóctel difícilmente superable como universo compositivo.
Para la gira de presentación del disco, que empieza a finales de 2013, cuentan con la ayuda de Daniel Vázquez - DJ Saik- que no tiene problema alguno en adaptarse a la dinámica caótica del grupo cuando se lanza a la carretera. Natos y Waor tocan en salas medias de grandes ciudades (como la Apolo de Barcelona) vendiendo siempre un mínimo de 200 entradas, un número que se doblaría en numerosas ocasiones.
| Año | Lanzamiento | Tipo |
|---|---|---|
| 2011 | Por la Jeta | Maqueta |
| 2012 | Catarsis | Maqueta |
| 2014 | Caja Negra | Álbum |
| 2015 | Martes 13 | Álbum |
| 2016 | Hijos de la Ruina vol. 2 | Álbum |
"Martes 13": El Punto de Inflexión
A finales de 2014 comienzan con la edición de lo que llamarían Barras Bravas, videoclips en los que bien por separado o en conjunto dejan grabados temas que no necesariamente se podrán encontrar en los discos que van editando. Lo que en principio empezaron siendo vídeos sencillos elaborados con una sola toma, terminaría convirtiéndose paulatinamente en un trabajo más sofisticado con el que aseguraban una mayor frecuencia a la hora de aportar el soporte audiovisual a su música. El primero de la serie fue “Cábalas” (Autoproducido, 2014) con producción musical de Pablo Gareta y realización audiovisual a cargo de Iberican Ham Producciones.
El verdadero punto de inflexión en la trayectoria del grupo llegaría con «Martes 13» (Autoproducido, 2015) que les valió el Premio de la Música Independiente a mejor disco de Rap en 2015. “Es sin duda el proyecto al que más dedicación, trabajo, cariño y dinero” comentaba Natos. Para el mismo contaron con la colaboración en el apartado musical de un importante elenco de productores que permitieron al dúo abrir enormemente el estilo que trabajaron. Las firmas de Ikki, Pablo Gareta o P. Songolo.
“Sentíamos la necesidad de dar un paso adelante en cuanto a variedad y calidad en los ritmos y en cuanto a seriedad” comentaba Waor. “Creemos haber evolucionado en la dirección adecuada”. La variedad de productores responde a su preferencia por no restringirse a un único sonido: “Somos muy exigentes con los instrumentales y si tuviésemos un solo productor le volveríamos loco, ¡estaría esclavizado!”, contaban en la entrevista. “El 90% de las instrumentales que nos pasan no nos convencen, por eso preferimos contar con muchas donde poder elegir” explicaban. Con la elección de más de una persona logran que “haya sonidos de varios tipos, diferentes estilos que sin embargo sigan una misma línea”.
El gran logro de la banda radica en que todos los nuevos sonidos que introducen al experimentar tiene una buena acogida entre sus seguidores: “A nosotros nos enriquece como artistas, pero obviamente, es un riesgo. Colaborando al micrófono contaron con Suite Soprano (“sin duda una las personas que mejor escribe de esta movida”), Chamán (“músico completo, hombre orquesta”), Costa (“Actitud, contundencia. Precisamente la génesis del disco había sido una colaboración con Costa, al que conocen en un bar cutre en 2015. Entre el cantante y el dúo se entabla una gran amistad que lleva a la composición del tema «Demonios y bares de viejos«, que aunque terminaría en un disco del primero, tuvo un videoclip de acompañamiento en el que se les ve, junto a otros rappers en el metro de Madrid saltando los tornos sin pagas y fumando en los vagones.
El trabajo con otro de los productores amigos del grupo, Ikki, por ejemplo les hizo considerar en un primer momento el utilizar un esquema diferente para «Martes y 13» en el que se separaran casi como dos discos diferentes, uno con temas de rap clásico más tranquilas y otro con producciones mucho más «cañeras» tanto electrónicas como de hip-hop clásicas. Así lograron «un disco que lo tiene todo. En el disco participó el grupo holandés Dope D.O.D. con los que frasean en el tema “Wild west”. Para el tema “Promiscuidad” pidieron a MRK, encargado de la música y producción que incluyera “un diálogo del tipo que tendrían dos personas que acaban de acostarse pero que no se conocen demasiado”.
Para la gira de presentación, organizada como nunca habían hecho antes, con un road manager (Eros), con ensayos previos y con directos más contundentes, contaron con la compañía de Denon DJ. La planificación de la misma terminó siendo un infierno porque concebida de forma modesta, la compañía de representación se vio obligada a ir cambiando constantemente los conciertos, doblando fechas y actuaciones para dar cabida a todo el público que les quería ver allí donde tocaban.
Natos y Waor - UNDERGROUND KINGS (Videoclip Oficial) [Cicatrices]
Independencia y Compromiso Social
Una de las características más reseñables de la trayectoria de Natos y Waor es el hecho de que todo el éxito que han cosechado se ha logrado sin el apoyo de ninguna compañía discográfica alguna. “El no haber firmado con una discográfica no es sólo una cuestión de dinero, sino de libertades. Ser dueños de nuestra música, tomar todas las decisiones, decidir el momento y la manera de hacer las cosas”, indicaban en una entrevista con la revista Mondo Sonoro. Confesado que ninguna de las propuestas que les había llegado se acercaba a “lo más mínimo” que tenían en mente, sostenían querer seguir siendo independientes hasta que tuvieran una oferta realmente convincente.
Es precisamente gracias a la capacidad de las redes sociales y a la difusión por la red que “el rap ha dejado de ser una música exclusivamente de raperos”. Así lo manifestaban para El Periódico, en una entrevista en la que además declaraban que: “El rap da voz a quien no la tenía y eso es un peligro según para quién”. De cualquier forma, aclaran que la suya no es una propuesta con contenido de crítica política: “Hay muchos grupos cuyo fuerte es la conciencia social. Nuestra música no es especialmente comprometida en ese sentido”. Aclaran por dónde apuntan sus letras: “Escribimos sobre las cosas que nos pasan en el día a día y creo que eso también es parte de nuestro éxito, que la gente empatiza con lo que nosotros escribimos y se siente identificada”.
Colaboraciones y Nuevos Proyectos
Natos y Waor retomarían la colaboración con Recycled J editando una segunda parte del “Hijos de la Ruina” que firmaron con él años atrás. Es una decisión que toman durante la gira de «Martes y 13». Aunque los tres implicados hablaron efectivamente de que el nuevo disco tenía algo de continuación, resaltaban sin embargo “Son capítulos independientes. Hicimos lo que queríamos, ni más ni menos”.
“Hijos de la Ruina vol. 2” (Autoproducido, 2016) hablaba sobre todo de las posibilidades de la colaboración entre artistas creando un espacio en el que innovar con respecto a sus proyectos por separado. El segundo volumen es completamente diferente a la primera entrega, trabajado con idea de hacer canciones desde el principio, en vez de aprovechar flashes brillantes de alguno de ellos. Hasta cinco volúmenes nuevos (del 7 al 10) entregaron en 2016 de sus video-sencillos “Rara Avis” (Autoproducido, 2016), “Por Ti” (Autoproducido, 2016), “Cheque en Blanco” (Autoproducido, 2016), y “Elegante” (Autoproducido, 201...).