Explorando el Arte Suave y Colorido. La pintura al pastel es una forma de arte rica y texturizada que permite a los artistas expresar su creatividad con colores vivos y mezclas sutiles. En este artículo, exploraremos las diversas técnicas del pastel, ofreciendo una guía detallada para aquellos que deseen sumergirse en esta técnica única. Desde los fundamentos hasta consejos avanzados, descubrirás cómo esta forma de arte puede transformar tu percepción y habilidad artística.
¿Qué son los Pasteles?
La pintura al pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Los pasteles son barras de pigmento puro mezclado con un aglutinante mínimo. Esto les otorga una textura crujiente y una vibrante saturación de color, ideal para técnicas de capas y mezclas. El pastel es un pigmento seco comprimido en forma de barra, lápiz o palo, que se aplica directamente sobre papel, cartón o lienzo. Es una técnica que combina el dibujo con la pintura, pues se dibuja exactamente de la misma forma con la que después se pintan los espacios. Es fácil de trabajar con ella tanto por su opacidad, como a la hora de aplicarlo sobre una superficie.
Historia y Evolución de la Pintura al Pastel
La pintura al pastel ha sido empleada en forma de barra desde el siglo XV. Los primeros pasteles no aparecieron hasta finales del siglo XVII. Pero los dibujantes habían estado utilizando medios de color seco, tanto las gredas naturales, extraídos de la tierra y cortados en barras, como las de tiza, hechos mediante la mezcla de pigmentos con aglutinantes en una pasta que se podía enrollar en bastones. La invención del pastel se atribuye al pintor alemán Johaim Thiele.
Inicialmente, la pintura al pastel solo estaba disponible en rojo, negro y blanco, imitando las tizas y gredas naturales, era muy distinto al panorama de pintura al pastel que se ofrece actualmente. Con el tiempo, la gama de colores disponibles se expandió y las técnicas evolucionaron. A partir del siglo XVIII comenzó a usarse como técnica mixta con gouache.
Popularización de la Técnica Pictórica del Pastel
En el siglo XVII, habían surgido varios grandes pastelistas, entre ellos Joseph Vivien, Jean Marc Nattier y Charles Antoine Copeyl, quienes transformaron la técnica de pintura al pastel en una forma reconocida de pintura que pronto rivalizaría con la pintura al óleo tradicional como medio. Para la década de 1650, comenzamos a ver un enfoque menos gráfico, más "pictórico", en la obra de Robert Nanteuil, un artista activo en París. Sus retratos en colores pastel a menudo servían de base para las impresiones al óleo y, sin embargo, en obras como el Retrato de Monseñor Louis Doni d'Attichy (1663), Nanteuil aplicó su modesta gama de colores pastel de forma muy parecida al estilo de las pinturas al óleo, pero con una nueva riqueza y variedad de toques.
Esta obra apunta a un cambio en su uso del medio, de una aplicación esencialmente lineal a una más gruesa y suave, en la que el artista usó las yemas de sus dedos para hacer manchas con la barra de pastel, una práctica conocida como "endulzante".
Edad de Oro de la Pintura al Pastel
No fue hasta el siglo XVIII cuando el pastel fue visto cómo un medio artístico serio. Fue en el siglo XVIII cuando la pintura al pastel alcanzó su edad de oro. Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perroneau, Chardin, Francois Boucher, Greuze, Mesdames Labille-Guiard y Vigée Lebrun estuvieron entre los que destacaron el arte de la pintura al pastel en todo el mundo. Solo en París había al menos 200 grandes artistas.
Rosalba Carriera
La edad de oro de la pintura al pastel se asocia con el nombre de Rosalba Carriera (1674-1757), la artista veneciana que dominó este medio a principios del siglo XVIII. Sus elegantes retratos fueron tremendamente populares en París. Muchos de sus pasteles fueron hechos especialmente para ella por su colorista en Nápoles, quien experimentó con el uso de conchas de mar en polvo fino como portador del pigmento puro.
Carriera desarrolló técnicas de pintura al pastel distintas a las que hoy en día son más empleadas. Por ejemplo, podría aplicar una capa de pastel humedecido con un pincel para establecer un tono de piel base y luego volver a visitar el área con pastel seco y en polvo para sugerir la superficie suave de la mejilla de una niña. La prodigiosa habilidad y velocidad de Carriera, así como su habilidad para embellecer y estilizar a sus retratados la convirtió en la retratista favorita de los aristócratas ingleses que visitaban Venecia.
Maurice-Quentin de La Tour
En París, el trabajo de Carriera tuvo un éxito enorme y ejerció una poderosa influencia en los pastelistas franceses de la siguiente generación. Entre ellos sobresalía Maurice-Quentin de La Tour, cuyos pasteles exhiben un naturalismo asombroso. La Tour desarrolló una práctica de retratos tremendamente exitosa mientras evitaba las pinturas al óleo. El hecho de que en 1750 fuera nombrado peintre du roi (pintor del rey) habla de la fuerte rivalidad en este momento entre los pasteles y las pinturas al óleo, así como del alto estatus del medio.
Con sus seis metros y medio de altura, el retrato de Gabriel Bernard de Rieux (1739-41), magistrado parisino y heredero de una fortuna bancaria, es la pintura al pastel más grande del artista y, probablemente, el pastel más grande producido en el siglo XVIII. Creada a partir de más de una docena de hojas de papel, y elaborada con una increíble variedad de técnicas, esta imagen compite con los retratos al óleo contemporáneos en todos los frentes: en riqueza y variedad de colores y texturas, detalles finos y acabados, pero sobre todo, en tamaño.
Maestros del Pastel en los Siglos XIX y XX
Muchos otros artistas utilizaron este medio, incluidos los famosos Edgar Degas, Edouard Manet y Lautrec, por nombrar algunos.
Edgar Degas
Degas es considerado el artista vanguardista más responsable de la transformación del pastel en un medio importante. Cuando comenzó a trabajar con pasteles, se utilizaron principalmente para retratos y, a menudo, como precursores para completar pinturas al óleo. Trabajó en pintura al pastel a lo largo de su carrera y en 1880 se convirtió en su principal medio. El artista a menudo lo combinaba con otros medios como la acuarela, el óleo y el monotipo, creando superficies ricas con una variedad de calidades de pintura aplicadas en capas complejas.
Mary Cassatt
Su amigo Edgar Degas fue el primero que la inspiró a trabajar en pasteles y pintar retratos utilizando este medio. Los pasteles se podían manipular con mayor rapidez y facilidad, no tenían olor y permitían frecuentes interrupciones. Para Cassatt, quien hizo muchos retratos de niños, eso fue esencial.
John Russell
El Vidente de Fortunas es una imagen en la cual el papel azul y el fondo azul profundo que Russell usualmente empleaba en combinación con su vibrante paleta, le dio a su trabajo un alto brillo. Esto ocurre por que el contraste es exaltado por la selección de colores. El fondo frío, agrisado y oscuro hace destacar los colores de tonos ligeros y en ciertas áreas cálidos de los personajes principales.
Odilon Redon
Este medio era uno de los favoritos de Redon. Ya sea pintando retratos, naturalezas muertas o paisajes imaginados, hizo que los pasteles se sintieran ricos y poderosos, actitudes difícilmente asociadas con el medio a la usanza de los artistas que vimos previamente.
Características de la Pintura al Pastel
La pintura al pastel, pintura con pastel o simplemente pastel es una técnica de pintura que se caracteriza porque se usa la pintura seca. Es una técnica pictórica magra y seca. Esto es bastante diferenciador puesto que para otras técnicas la pintura se combina con algo que la humedezca: con agua en el caso de pintura en acuarela o con aceite en el caso de pintura al óleo. Es una técnica rápida, fácil de corregir y muy apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. El pastel es muy apreciado por la delicada gama de colores que ofrece y por una característica otorgada por su propia fragilidad: al carecer de aglutinantes, el color de la barra es exactamente el mismo que obtendrá el artista tras su aplicación. Además, no necesita ser preparada con anticipación y tampoco requiere de tiempo de secado. Esto permite trabajar a gran velocidad con trazos espontáneos y directos. La característica principal del pastel es su opacidad; ésta permite la superposición de planos sin que éstos se lleguen a mezclar y lo que mola más, que se puede pintar sobre papeles coloreados; no hay límite, se puede pintar incluso sobre negro. Las pinturas al pastel tienen un aspecto aterciopelado, vibrante y de colores muy vivos.
El Pastel ｜ documental ｜ historia de la pintura
Materiales Esenciales para Pintar con Pastel
¿Qué son los Pasteles?
Los pasteles son barras de pigmentos ensamblados por todo tipo de aglutinantes. Se consideran una técnica de pintura cuando tocan el papel para dar color a una obra. Los pasteles son unas barritas compuestas de pigmento y goma de tragacanto como aglutinante. La goma de tragacanto es una exudación pegajosa de unos árboles de la familia de los astragalus. El aglutinante, la goma de tragacanto, es la encargada de mantener las partículas de pigmento unidas, y en este caso en forma de barrita. El pastel además de pigmento y goma de tragacanto como aglutinante lleva un poquito de carga. La carga es una sustancia inorgánica e inerte que se agrega para abaratar el coste de pigmento. Como carga se suele emplear el yeso (sulfato cálcico) o creta (carbonato cálcico).
Si bien la mayoría de los primeros practicantes ingleses de la técnica de pintura al pastel hubieran hecho sus propios colores, los pasteles preparados previamente también estaban cada vez más disponibles. Para la década de 1730, los pasteles podían comprarse fácilmente en tiendas de Londres y en la mayoría de las principales ciudades europeas en una amplia gama de colores y medios tonos. En el siglo XIX, debido a la alta demanda de los artistas, surgieron empresas fabricantes de una amplia selección de pasteles duros y blandos que varían en intensidad y valor de color.
Tipos de Pasteles en Barra
Los pasteles se hacen en cuatro grados: muy suaves, suaves, semiduros o intermedios, y duros. A continuación, se detallan los tipos principales:
| Tipo de Pastel | Características | Uso Principal | Composición |
|---|---|---|---|
| Pasteles Blandos | Alta concentración de pigmento, pocos aglutinantes, muy polvorientos, colores densos y brillantes, textura aterciopelada, fáciles de romper y mezclar. | Capas base, fondos, colores brillantes, acentuar trazos, crear líneas suaves. | Pigmento, poca tiza, gomas o resinas. |
| Pasteles Duros | Mayor concentración de aglutinante, más resistentes, forma cuadrada, colores de apariencia más pálida. | Líneas nítidas, detalles delicados, dibujos con consistencia y apariencia de trazo similar al carboncillo. | Tiza, agua, pigmento, más aglutinante. |
| Pasteles al Óleo | Variedad más común en el mercado, forma cilíndrica, mezcla de pigmentos y aceites, textura cremosa, no generan polvo, permanentes y suaves. | Dibujo limpio con alto nivel de detalle, se pueden usar directamente o como base de pintura con pincel húmedo (alcohol blanco o aguarrás). | Pigmento, aceites. |
| Pasteles de Cera | Hechos de cera, no se mezclan con agua. | Ocultar partes del dibujo que deben permanecer vírgenes (usado por acuarelistas). | Pigmento, cera. |
| Pasteles Acuarela | Formato de pintura húmeda (uso menos común), se mezclan con agua. | Crear un efecto similar al de la acuarela con una textura diferente, para pintar con pincel. | Polvo de pastel, agua. |
| Cretas / Lápices Pastel | Presentación en forma de lápiz, gradación tonal limitada (negro a blanco, colores tierra o sepia), recubiertos de madera. | Dibujo con precisión, detalles muy finos, más limpios y fáciles de usar. | Pasta de pigmentos secos y goma/resina, sin aglutinantes de carbón. |
Fabricantes Importantes
El taller antiguo de "La Maison du Pastel" existe desde 1720. Henri Roché, un ingeniero químico, biólogo, se hizo cargo en 1878. Desarrolló contactos regulares con Legros y Whistler en Londres, y luego con aquellos como Degas y Chéret. Roché desarrolla en esa época aproximadamente 100 colores y una gama de alrededor de 500 colores para 1887. A partir de entonces, "La Maison du Pastel" experimentó un crecimiento continuo, y los pasteles de Roché se hicieron famosos en todo el mundo por sus cualidades específicas. Los pasteles GIRAULT fueron reconocidos rápidamente por sus cualidades, que rara vez se encuentran unidas en un solo producto. Apreciado en todo el mundo desde muy temprano, era natural que Pasteles Girault recibiera medallas en las Exposiciones Universales de París. Otros fabricantes incluyen Manley, Plastidecor y Faber-Castell.
Soportes para la Pintura al Pastel
El soporte habitual es el papel, pero papeles hay muchos y no todos valen. El papel debe tener algo de grano, cierta rugosidad para que el pigmento se adhiera al papel, no podremos pintar sobre papeles satinados. El soporte para el pastel debe ser de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón, madera, tela, etc.). Algunos de los papeles más utilizados son Ingres, papel aterciopelado, Sansfix y Pastel Card. Las cualidades de los lápices pasteles no compensan sus dificultades técnicas, por lo que su uso ha estado muy limitado durante la historia. El medio de asegurarla es mediante el empleo un fijador, pero le resta brillo al pastel y falsea los colores.
Herramientas Adicionales
- Trapo seco: Vas a necesitar constantemente matizar el dibujo. Para ello no puedes utilizar el dedo porque lo emborronarías todo, lo ideal es tener un trapo seco y limpio.
- Fijador: Aunque el pastel no requiere tiempo de secado porque no hay ningún elemento húmedo, sí que es necesario fijar toda la obra al acabar con un fijador, ya que su textura es bastante frágil porque los pigmentos de los pasteles no se agarran al dibujo. Hay incluso quien entre capa y capa de color también aplica una capa de fijador para que no se mezclen los colores entre sí.
- Carpeta de dibujo: No olvides comprar una carpeta de dibujo para proteger tus obras. Los pasteles manchan lo que tocan. Posteriormente, podrás colocar una hoja de borrador entre cada dibujo para evitar que los colores se mezclen.
Técnicas de Pintura al Pastel
El pastel es un medio que se caracteriza por su inmediatez y la intensidad de sus colores. Aunque es una técnica del pastel en artes que muchos asocian con obras rápidas y esbozos, su versatilidad permite crear piezas con una profundidad y permanencia sorprendentes. Lo primero que debes saber es que los pasteles no se mezclan de antemano en una hoja en blanco o en una paleta. Los colores de los pasteles se superponen directamente en la hoja de papel para obtener colores intermedios.
Uso Básico de los Pasteles
Para usar los pasteles en papel, existen diferentes formas:
- Utilizar un lado del pastel para crear un sólido en la hoja. Esto se utiliza para cubrir grandes áreas como la parte inferior del dibujo.
- Usar el borde o la punta (si el pastel está cortado) para dibujar líneas precisas.
- Utilizar el final del pastel para obtener un color más intenso.
Una vez que se pone el color, los artistas tienen muchas formas de trabajarlo.
Técnicas Comunes
- Difuminación: La técnica de la difuminación consiste en extender suavemente el polvo de pastel con los dedos, las manos o un lápiz especial. Esta técnica se utiliza para dar un aspecto sólido al color. Sin embargo, no abuses de esta técnica, de lo contrario la pintura puede quedar un poco sucia. Para enriquecer su obra con áreas de color que transmitan una impresión de profundidad, puede difuminar las zonas de pastel utilizando la palma de su mano para esparcir los pigmentos. Para crear degradados de color entre los bloques de color, esparza suavemente los pigmentos del pastel con el dedo.
- Técnica del Toque / Capas y Profundidad: Muchos artistas se abstienen de utilizar la difuminación y prefieren superponer los colores entre ellos sin suavizarlos ni extenderlos. Esta forma de pintar permite dar una representación más realista y detallada. El uso de capas es fundamental en la técnica pastel pintura para crear profundidad y riqueza en la obra. Comienza con tonos más ligeros y trabaja hacia los más oscuros para añadir sombras y detalles.
- Sgraffito: Rascar capas superiores para revelar colores debajo.
- Impresión: Aplicar presión con un objeto para imprimir texturas en la pintura.
Técnicas Especiales
- Pastel Diluido: Como excepción, algunos pasteles se pueden mezclar con agua. Para esta técnica, tienes que comprar los pasteles secos; que se pueden reducir a polvo y disolver en agua antes de usarlos con un pincel. Este método también funciona con pasteles grasos a base de aceite. En este caso, no hay que triturar el pastel, sino utilizarlo directamente con un pincel húmedo. Si utiliza su lápiz pastel como si fuera pintura, sumerja la punta del lápiz en una pequeña cantidad de agua. Luego, puede mezclar los colores usando una pequeña paleta para acuarelas.
- Variar la Intensidad: Según la presión que aplique al lápiz pastel, el artista puede cambiar la intensidad de los colores. No te recomendamos que pongas mucho pigmento, sino solo un poco, porque siempre se puede añadir más pero no quitar. Cuanto más aprietes el pastel, más densa será la capa de pigmento que impregna.
Cómo Pintar con Pasteles Paso a Paso para Principiantes
Ahora que ya tenemos claro los materiales que hay que comprar y las diferentes técnicas que podemos utilizar, llega el momento de poner la pintura sobre el papel. Aprenderás a utilizar cada técnica según lo que más convenga.
Preparación y Boceto
- Preparación del espacio de trabajo: Como es obvio, debemos tener un espacio adecuado para llevar a cabo esta actividad. La pintura puede manchar mucho y caerse con facilidad; así que prevé un lugar y una ropa que puedan ensuciarse. Puedes apoyar el papel sobre una mesa o un caballete según como te sea a ti más cómodo. Elijas lo que elijas hay que colocar el papel sobre una superficie lisa, y dejar a mano el trapo y las pinturas. Te aconsejamos partir las barritas de pastel en varios trozos para que sea más fácil manejarlas.
- Dibujar el boceto: Una vez que tienes tu espacio de trabajo listo. Es momento de empezar a hacer el boceto. Debes tener una imagen mental de lo que vas a pintar sobre el papel o tener una imagen impresa directamente. Puedes comenzar por copiar otras obras si te cuesta crear una de cero con tu imaginación. Te recomendamos iniciarte con trabajos de grandes pintores como Monet, Picasso, Rembrandt, Braque, Dalí, Van Gogh, Manet, Courbet u otros. Puedes hacer el boceto a lápiz o con carboncillo. Debes empezar haciendo el esbozo del objeto que quieras representar con trazos muy finos.
Proceso de Pintura
Como en muchas técnicas pictóricas, la primera fase de la pintura en pastel consiste en encargarse del fondo primero. El color del fondo hay que elegirlo en función del propósito que quieras conseguir: un color intenso consigue cierto contraste para resaltar la emoción y la energía, mientras que un color suave puede aportar armonía y equilibrio. Te recomendamos que empieces estas líneas con colores cálidos, como el amarillo o el naranja, para así transmitir la calidez de la luz reflejada en el objeto. Es decir, aunque a simple vista no lo podamos ver, todos los objetos tienen en cierta medida un poco de esta gama.
Una vez que se pinta el fondo, debes colorear las otras partes, desde la más clara u oscura. Los colores oscuros no impiden echar colores más claros, pero para darle consistencia a la pintura, es mejor comenzar con colores oscuros. Una vez que hayas puesto los colores, puedes utilizar la técnica de la difuminación, explicada anteriormente. Sin embargo, ten cuidado de no utilizar esta técnica en todo el dibujo. Demasiados roces le dan un pequeño efecto de principiante al dibujo. Puedes usar esta técnica para ciertas partes como el fondo, por ejemplo, si hay un cielo. Sin embargo, no dudes en añadir algunos detalles con la técnica del toque.
Ahora se deben añadir los reflejos y las sombras con otros tonos. Para hacer las sombras, te recomendamos que uses la misma estrategia que antes y difumines el pastel con la mano, mientras que para hacer los reflejos es mejor que hagas trazos finos de pastel por encima de lo difuminado y dejarlos tal cual, sin alterarlos con los dedos.
Cuidado y Preservación de las Obras en Pastel
La conservación de las pinturas técnica pastel requiere cuidados especiales, incluyendo el uso de fijadores y un almacenamiento adecuado para proteger las obras del polvo y el daño. Para preservar sus obras, protéjalas con papel glassine. Aplica el fijador para proteger la obra y evitar manchas. Para fijar tus obras, aplica un fijador en aerosol en capas ligeras desde una distancia de 30-40 cm. Finalmente, al acabar, hay que fijar el pastel, ya que de lo contrario el más mínimo roce podría estropear todo el dibujo.