Cómo Difuminar Pasteles al Óleo: Técnica y Consejos

Dibujar con pasteles al óleo es una actividad divertida que combina las características de los crayones de cera y los pasteles. Los pasteles al óleo son muy flexibles y mucho más aceitosos. Su apariencia es la de una pequeña barra o crayón grueso de pintura. Está compuesta por un pigmento unido con una mezcla aglutinante de aceite y cera que no se seca. Como resultado, no manchan y se adhieren correctamente incluso en papel liso. Sus colores brillantes recuerdan a la pintura al óleo. Cubren perfectamente y son más efectivas cuando el color se aplica de forma abundante.

Antes de empezar, debes saber qué es el pastel al óleo. Los pasteles al óleo son muy diferentes a los lápices de colores en general. El pastel al óleo pertenece a la categoría de los pasteles grasos. Los pasteles al óleo tienen una textura muy cremosa, opaca, y pueden usarse como pintura al óleo. Sin embargo, no se mezclan muy bien, y las capas no pueden superponerse infinitamente. Es también complicado borrar o corregir un dibujo realizado con pasteles al óleo. Ninguna goma borra realmente el pastel al óleo sin dejar rastro.

Tipos de Pasteles al Óleo y Selección de Materiales

Los pasteles se dividen en dos categorías: los pasteles secos y los pasteles grasos. Los pasteles al óleo son pasteles grasos. Dentro de los pasteles al óleo, existen dos tipos:

• Pasteles duros. Los más duros son mejores para los detalles más finos como el delineado y las primeras capas. Suelen utilizarse para bocetos y detalles.
• Pasteles blandos. Los más blandos son mejores para dibujar sobre capas densas y saturadas del pastel duro. Cubren grandes superficies y se disuelven rápidamente.

En el caso de los principiantes, los pasteles al óleo Van Gogh Extra-Fine Artist Oil Pastels son de un nivel para estudiantes pero que tienen una calidad competitiva con las marcas para artistas. Si deseas comenzar con una gama asequible y de buena calidad, te recomiendo los pasteles al óleo Faber-Castell o Staedtler. Los pasteles al óleo generalmente vienen en formato de barra, lo que no los hace muy precisos. Existen los formatos de lápiz, pero son mucho menos cremosos y a menudo son de calidad inferior a los de barra.

Para dibujar con pasteles al óleo, necesitarás materiales adecuados:

• Papel: Para dibujos más ligeros tipo esbozo, escoge papeles de 90 gsm de espesor. Si quieres crear algo con una paleta más intensa, elige un papel de 160 gsm de espesor. Un papel liso no adherirá adecuadamente los pasteles. Si quieres experimentar con diferentes ánimos y atmósferas, escoge colores de papel que contrasten con los de los pasteles. Usa un color de papel similar al de los pasteles para crear una vibra unificadora y armoniosa. También se puede utilizar el cuaderno de hojas « Oil Pastel Pad ». Este bloc de espiral Sennelier está diseñado especialmente para el uso de pasteles al óleo. Este bloc está constituido por 12 hojas separadas minuciosamente por intercalados de cristal. Este papel tiene una textura de 340g/m² y está fabricado sin ácido.
• Herramientas de difuminado: Los pinceles y las esponjas son ideales para difuminar los pasteles al óleo. Los difuminos son excelentes para crear detalles y líneas finas. También hay muchos tamaños, lo que nos permite conseguir una definición perfecta. Otra opción para difuminar pastel al óleo son los pinceles.
• Borrador: Si quieres borrar, compra un borrador moldeable, también conocido como borrador artístico.

Técnicas de Aplicación y Difuminado

El trabajo al pastel al óleo suele tener muchos seguidores porque se considera un medio que permite que la personalidad del artista se revele fácilmente. La versatilidad de esta herramienta es conocida y está ya explorada por muchos pintores e ilustradores que han sacado lo mejor de ella tanto en arte abstracto como realista. Pero lo que suma encanto a este material es las posibilidades que brinda de expresar pensamientos y emociones personales con libertad en la misma línea pictórica.

Empieza con uno fácil como un perro, una casa, un lago o un objeto simple como una manzana. Considera todos los colores de pasteles al óleo que tengas cuando hayas decidido lo que dibujarás y asegúrate de tener los que necesites. Empieza con imágenes que contengan solo de 1 a 3 colores. Hazlo con una presión ligera. No hagas muchos detalles, concéntrate en lograr los bordes y hacerte una idea del papel. Marca las partes del dibujo con los colores que tienes planificado usar. Escoge un color claro y dibuja suavemente el esbozo con poca presión. Si cometes un error, bórralo y prueba otra vez.

Crea líneas de simetría verticales y horizontales para dividir los objetos y las formas más grandes. Cuando trabajas con pasteles es mejor trabajar desde el fondo hasta el objeto más cercano. Usando este principio, siempre dibujarás los bordes de los objetos sobre el fondo, lo que conlleva una mejor precisión. Usa capas gruesas de pasteles para las del fondo con una presión modesta cuando estés coloreando. Usa solo marcas más duras de pasteles para las capas del fondo y de la parte inferior.

Una parte importante de dibujar con pasteles es la capa de base. Por ejemplo, si estás dibujando una pera, repasa el borde con un color verde medio. Después, empieza a colorearlo hacia adentro con el mismo tono de verde. Empieza a agregar más detalles y colores a tu objeto. Si dibujas una pera y acabas de agregarle un verde más oscuro, puedes empezar a aplicarle otro verde oscuro a un lado de la pera y un verde claro, al otro.

Siempre empieza con el color más oscuro primero cuando estés difuminando. Presiona firmemente la punta del pastel y disminuye la presión lentamente conforme vayas avanzando en una dirección específica. Después de aplicar el primer color, empieza a dibujar con otro color al lado en el área clara del primer color. Después, usa un pedazo de papel o los dedos para frotar levemente los colores y mezclarlos.

Técnicas de Mezcla de Colores

Hay varias técnicas para mezclar colores con pasteles al óleo:

1. Mezcla con diluyentes: Puedes usar disolventes como el aceite de linaza o la trementina, ambos utilizados en pintura al óleo tradicional. Esta forma de mezclar los pasteles al óleo es perfecta para colorear fondos y grandes superficies.
2. Mezcla sobre la paleta: Puedes mezclar varios colores sobre una superficie antes de aplicarlos. Para ello, solo tendrás que cortar un poquito de cada color y mezclarlo con una espátula flexible, y si es necesario, usar esencia de trementina para facilitar la mezcla. Gracias a esta técnica de mezclado conseguirás el color que estás buscando.
3. Mezclar directamente sobre el soporte: Puedes poner un color sobre otro para después mezclar. Frecuentemente, la utilización de los dedos para realizar mezclas es más rápida que con cualquier otra herramienta. Por este motivo, esta técnica es perfecta para fondos o zonas grandes. Además, es un método realmente interesante al trabajar con pastel al óleo. Para realizar la mezcla sobre el propio lienzo, hay múltiples métodos para conseguir diversos acabados.
4. Utilización de pincel o difuminos para las mezclas: Los difuminos son excelentes para crear detalles y líneas finas. También hay muchos tamaños, lo que nos permite conseguir una definición perfecta. Otra opción para difuminar pastel al óleo son los pinceles. También puedes usar un pincel empapado en esencia de trementina para "pintar" sobre tu pastel al óleo directamente en la hoja.
5. Sombreado cruzado: Si pintas líneas superpuestas en dos direcciones contrarias, los colores se mezclan perfectamente. Esta técnica consiste en la realización de una malla con dos colores. Debes seleccionar dos colores pastel, es preferible utilizar uno claro y uno oscuro. Una vez escogidos, se determina un color para cada dirección.

Consejo de Especialista: Kelly Medford, pintora estadounidense, sugiere usar aceites a base de plantas como de nueces, linaza, girasol o trementina para una transición más suave.

Al mezclar colores, evita superponer demasiados colores incompatibles entre sí, ya que los colores se volverán "color mohoso" y se mezclarán muy mal. Siempre debes mezclar colores bastante cercanos en el círculo cromático (ejemplo: azul y violeta, amarillo-naranja y rojo, etc.).

Técnicas Avanzadas y Consejos Adicionales

Una vez que te sientas cómodo con el difuminado básico y la sobreposición, empieza a hacer algunos dibujos para trabajarlos. Empieza por lo simple y dibuja primero los bordes. Prueba con objetos simples como un sol, un árbol o una manzana. Haz tus primeros esbozos con lápiz. Cuando ya te sientas más cómodo, empieza a dibujar los bordes con pasteles al óleo.

Haz un dibujo en un pedazo de papel, por ejemplo, una flor. Recórtala y pon la plantilla sobre el papel para pasteles. Después, colorea a lo largo de los bordes de la plantilla para crear un delineado grueso fuera del borde externo.

Al aplicar capas, experimenta con varios niveles de presión. Por ejemplo, haz la primera capa del sol de un color amarillo bajo aplicándolo con poca fuerza. Después de crear 2 capas gruesas de diferentes colores, raspa una línea en la de encima con un cuchillo de pintura, un peine o una aguja para descubrir el fondo. Usa esta técnica para agregarle líneas de colores a tu diseño final.

Trucos para el proceso:

• Empieza aplicando un color de base a tu papel con una presión firme.
• Cuando trabajes con pasteles, es mejor trabajar desde el fondo hasta el objeto más cercano.
• No agregues muchos colores muy rápidamente, pues podrías embarrarlos.
• No vas a hacer la pintura perfecta de inmediato. Hazlo lentamente y sigue experimentando con formas, imágenes, colores y texturas diferentes.
• Siempre échalo con aplicaciones ligeras en un área bien ventilada. Después de dejarlo secar por unos 10 minutos, puedes dejar la obra como está o enmarcarla.
• Limpia los pasteles al óleo regularmente con un poco de aceite de bebé y papel toalla. Lávate las manos después de difuminar cada color o ten un paño húmedo cerca para limpiarte las manos.
• Aprovecha la fricción natural. Una vez que acumules capas, irás descubriendo que los colores se mezclan entre sí por fricción, es decir, naturalmente. Los resultados pueden sorprenderte y alimentar tu proceso creativo. Esto se suele hacer para lograr cierta textura en el material.
• Combina técnicas.
• Comienza trabajando desde el centro de la hoja hacia afuera e intenta conservar una mano limpia. Protege con un secante las zonas que hayas terminado.
• Detente a tiempo. Acepta las imperfecciones cuando realmente la obra esté avanzada o podrás arruinar todo el trabajo buscando rehacer algo.
• Por su composición aceitosa, el óleo puede llegar a ensuciar casi todo: tus manos, tu ropa, tus muebles y también los pasteles pueden ensuciarse entre sí. Ten a mano una toalla de papel o un trapito para ir limpiando tanto tus manos como tu material.

La técnica del pastel al óleo es bastante versátil y se asemeja tanto al dibujo como a la pintura. El pastel al óleo nació como la búsqueda de una herramienta para lograr libertad creativa. Todo comenzó al final de la Primera Guerra Mundial cuando el artista japonés Kanae Yamamoto propuso una revisión del sistema educativo de su país. Él quería promover un sistema menos restrictivo, una visión que expuso en su libro Teoría de la autoexpresión, que describía el método Jiyu-ga de "aprendizaje sin profesor".

Los profesores Rinzo Satake y Shuku Sasaki leyeron la obra de Yamamoto y se convirtieron en seguidores. Ellos se empeñaron en poner en práctica sus ideas. Para ello, decidieron producir un crayón de cera mejorado que permitiera a los niños dibujar fluidamente. Sus primeros crayones no salieron muy bien pero con el tiempo los perfeccionaron y en 1924 decidieron desarrollar uno de alta oleosidad: el pastel al óleo. Picasso tiene un importante rol en la difusión de la técnica. Las escuelas desconfiaron del método pero los ambientes artísticos se sintieron fascinados.

Cuando los crayones japoneses llegaron a Europa tuvieron un éxito comercial inmediato y algunas marcas comenzaron a copiarlos. Y fue el mismo Picasso quien en 1947, y tras llevar muchos años sin poder conseguir pasteles al óleo debido a las condiciones de la guerra, convenció al fabricante francés a Henri Sennelier, especializado en productos artísticos de alta calidad, para que desarrollara una versión para bellas artes, mas sofisticada. En 1949, Sennelier fabricó los primeros pasteles al óleo destinados a profesionales y artistas experimentados superiores en cuanto a viscosidad de la cera, textura y calidad del pigmento y capaces de producir obras más consistentes y atractivas.

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