La relación entre la cultura de consumo y el mundo artístico ha encontrado en Coca-Cola uno de sus referentes más potentes. Andy Warhol, máximo exponente del arte pop, concluyó en 1962 su cuadro ‘Coca-Cola (4)’, también conocido como ‘Coca-Cola grande’, como parte de una serie dedicada a la bebida. Esta pieza no solo consolidó la imagen del refresco como un icono cultural, sino que sentó las bases para que la marca fuera reimaginada por numerosos creadores a lo largo de las décadas.
La influencia de este refresco en la creación visual ha trascendido el lienzo estático, evolucionando hacia narrativas digitales complejas. La campaña global “Masterpiece” (Obra maestra), lanzada bajo el paraguas de ‘Real Magic’, es el ejemplo más reciente de esta simbiosis. En ella, la icónica botella de Warhol es arrebatada del lienzo para emprender un trepidante recorrido por la historia del arte.
"Masterpiece": cuando el arte cobra vida
Bajo el título “Masterpiece”, la compañía celebra su producto como “un refrigerio edificante en los momentos que importan”. En la pieza se observa cómo el refresco recorre un museo de cuadro en cuadro atravesando distintas corrientes, movimientos y expresiones artísticas, reflejando una amplia riqueza y diversidad cultural.
Entre las obras clásicas en las que se introduce la botella destacan "El naufragio", de JMW Turner; "El grito", de Munch; "Dormitorio en Arles", de Van Gogh o "La joven de la perla", de Vermeer. Sin embargo, la campaña no se limita a los clásicos, sino que también se presenta en obras de creadores emergentes de África, India, Medio Oriente y América Latina, como “Falling in Library”, de Vikram Kushwah; o "Natural Encounters", de Stefania Tejada.
Coca-Cola® Masterpiece | :30
El proyecto destaca por su innovación técnica, utilizando “IA de vanguardia” y animación para fusionar estilos radicalmente distintos. Según Pratik Thakar, Director Global de Estrategia Creativa de la marca, “Masterpiece’ no es una historia en la que aparece Coca-Cola… Coca-Cola es la historia”.
Tabla: Obras destacadas en la narrativa de "Masterpiece"
| Obra | Autor |
|---|---|
| Coca-Cola (4) | Andy Warhol |
| El grito | Edvard Munch |
| La joven de la perla | Johannes Vermeer |
| Dormitorio en Arles | Vincent van Gogh |
| El naufragio | JMW Turner |
El legado artístico y la colección permanente
El compromiso de la marca con las artes plásticas va más allá de la publicidad. Desde el pasado mes de febrero de 2023, la colección de la Fundación Coca-Cola ha pasado a formar parte de los fondos del centro de arte DA2 Domus Artium 2002 en Salamanca. Esta colección, que tuvo sus orígenes en el arte de los años 90, permite que el legado creativo de la firma permanezca accesible al público como un referente del arte contemporáneo.
Históricamente, otros artistas también han utilizado el refresco como símbolo de la cultura estadounidense. En la composición de "Coca Cola Plan" de Robert Rauschenberg, vemos tres botellas del famoso refresco flanqueadas por una reproducción escultórica de las alas del águila americana. Esta obra rompe cualquier barrera entre disciplinas, cuestionando si la cultura de consumo es un símbolo de poder global o un elemento destinado al reciclaje.
En definitiva, Coca-Cola ha logrado mantenerse como un símbolo de optimismo que ha renovado generaciones, consolidándose como un elemento central en la historia visual de la humanidad, desde las serigrafías de Warhol hasta las complejas animaciones asistidas por inteligencia artificial del siglo XXI.