Potenciar la creación escénica contemporánea valenciana, consolidar su diversidad en el entorno sociocultural de nuestro territorio y favorecer el intercambio de experiencias culturales de proximidad entre creadorxs y públicos es el eje fundamental de la actividad escénica actual. En este contexto, espacios como Carme Teatre se han consolidado como un pilar del teatro independiente, alternativo y de proximidad en València.
El teatro como experiencia de proximidad
El teatro de proximidad hace vivir una experiencia muy cercana a público y artistas, integrándoles en el espectáculo de una manera mucho más intensa. La sala se abre a todas las familias y espectadores que quieren disfrutar con una oferta de espectáculos educativos, alegres, interactivos y de la máxima calidad escénica. Desde la comedia al drama, pasando por la tragedia y la tragicomedia: todas las experiencias son posibles, con un fin siempre en mente: divertir y divertirnos.
En el escenario convergen múltiples disciplinas: teatro, danza, circo, poesía, performance, música, títeres y objetos. Esta diversidad permite una escena que abre nuevos ámbitos de conexión con el público, donde el amor incondicional por un teatro de autor, íntimo y vibrante, es la norma.
La propuesta artística de Sol Picó: La Cordero i el seu exèrcit
Dentro de este panorama de creación, destaca la figura de Sol Picó. Su obra La Cordero i el seu exèrcit es una celebración del final como inicio, una transformación necesaria y un ritual de entrega. La obra propone un “striptease infernal” entendido no como una provocación superficial, sino como un acto de revelación.
Despojarse de las capas emocionales, sociales e identitarias se convierte en el eje de una narrativa que reivindica la vulnerabilidad como un motor de cambio. Lejos de plantear el apocalipsis como una catástrofe, la pieza lo resignifica como un espacio de creación. El caos, lo excesivo y lo contradictorio encuentran su lugar en una estética cercana al cabaret, donde conviven lo trágico y lo festivo.
Ficha técnica y artística del espectáculo
- Autoría, dirección y coreografía: Sol Picó
- Dramaturgia: Roberto Fratini
- Intérpretes: Ana F. Melero, Julia Kayser, Marta Santacatalina, Mireia Varón, Júlia Estalella, Amanda Rubio y Sol Picó
- Escenografía: Kike Blanco
- Vestuario: Patricia Albizu y Viviane Calvitti
La danza en el circuito valenciano: El caso de 'Carmen'
La danza contemporánea también encuentra grandes hitos en la ciudad. La Compañía Nacional de Danza (CND), bajo la dirección de Joaquín de Luz, ha clausurado ciclos destacados con la coreografía de Carmen de Johan Inger. Esta versión huye del costumbrismo y se adentra en el universo de la cigarrera sevillana con el foco puesto en la violencia de género a través de la mirada inocente de un niño.
La coreografía busca dar cuerpo a la violencia, los celos, la frustración y el odio. Como explica el coreógrafo: “Mi Carmen parte de la historia original de Prosper Mérimée, en la cual José es el auténtico protagonista que, incapaz de soportar la libertad de su amada, inicia un descenso a los infiernos, llevado por los más primitivos instintos del hombre: la pasión y la venganza”.