El teatro, como espejo de la sociedad, a menudo nos confronta con las complejidades de la existencia humana. "Carne Humana", obra escrita y dirigida por Josep Julien, es un claro ejemplo de cómo el arte dramático puede explorar las profundidades de las relaciones humanas y las implicaciones del sistema capitalista en nuestra vida cotidiana. Esta obra, galardonada con el Premio Ciutat d'Alzira 2022, se estrenó en la Sala Atrium, ofreciendo una visión cruda y humorística de la fragilidad de las certezas modernas.
La Trama: Una Normalidad que se Resquebraja
La obra nos presenta a Màrcia y Ramon, una pareja aparentemente normal que, desde hace cinco años, cuida de Mirko, un niño bosnio que adoptaron. Sin embargo, su cotidianidad comienza a ser invadida por fenómenos inexplicables: objetos que se multiplican y situaciones que desafían toda lógica. Este quiebre de la normalidad sirve como catalizador para una profunda reflexión sobre los vínculos humanos y las expectativas parentales.
Josep Julien explica su intención al escribir la obra: «Quería escribir una comedia sobre lo familiar, sobre una pareja aparentemente normal, pero que acaba revelándose como un espejo incómodo de la sociedad en la que vivimos».
Biodramas Ficticios, Realidades Cotidianas
Aunque "Carne Humana" es una pieza dramática específica, la temática de los dramas humanos se entrelaza con el concepto de biodramas. Son "8 historias breves de dramas humanos, descarnados, finales, difíciles, duros, complejos y simples a la vez, como la vida misma". Estos biodramas son una oportunidad para que, a través de monólogos, la audiencia se involucre emocional y humanamente con temas difíciles de procesar.
La obra aborda situaciones que la vida nos presenta y nos obliga a enfrentar con diferentes posibilidades. La carne humana, metafóricamente, se endurece ante las circunstancias dolorosas de la vida. A veces, nuestros dramas nos atacan a mordiscones sin piedad. A través del lenguaje teatral y su arte, se propone una profunda reflexión para mirarnos más piadosamente, perdonar y perdonarnos, y mirar la vida con más respeto y más amor.
Los temas difíciles que "Carne Humana" y los biodramas exploran incluyen:
- La muerte
- La vejez
- La enfermedad
- El poder
- La desconsideración
- La falsedad y la mentira
- La dignidad personal
- La ambición desmedida
- El abuso
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Humor y Crítica Social: Un Diálogo Desgarrador
"Carne Humana" propone un diálogo ágil y desgarrador que retrata a dos personas que quieren ser buenos padres, pero que acaban atrapadas por sus propias expectativas y miedos. La obra reflexiona, con humor y sin moralismos, sobre cómo el capitalismo y la prisa cotidiana han alterado los vínculos humanos. Julien admite que quería «hablar de ese mundo líquido donde todo es efímero: las relaciones, los compromisos, incluso la idea de familia».
Josep Julien canaliza una sátira sobre la pérdida de los límites éticos en la sociedad de consumo. Los valores de nuestro tiempo y las contradicciones que arrastramos son el tema central. La obra pone el acento en la manera en que la forma capitalista de entender el mundo se ha incorporado a nuestra vida cotidiana y afecta incluso a los vínculos emocionales que establecemos.
La Búsqueda de la "Divinidad Subespontánea"
Un aspecto particular de la trama de "Carne Humana" es la noción de "divinidad 'subespontánea'" que la pareja busca en su hijo adoptado. Se trata de la idea de que, al adoptar una criatura de países subdesarrollados o con conflictos bélicos, se puede participar de su eclosión genial o divina. Esta perspectiva lleva a Màrcia y Ramon a tejer hilarantes observaciones sobre la supuesta divinidad de su niño de cinco años.
La pareja se enfrasca en una especie de competición "filial" con sus vecinos. Si el niño ucraniano del vecino está pintando la Capilla Sixtina en el techo de su cuarto, el hijo de ellos podría ser un epígono de Cristo, capaz de andar sobre las aguas de la piscina, provocar lluvia o multiplicar las raciones de Nocilla en una fiesta infantil. La madre, estentórea Meritxell Calvo, está empeñada en conseguir al vástago superdotado que les permita vencer en estas competiciones.
Esta búsqueda absurda, enmarcada en un jardín invadido por hormigas y amenizado con la wagneriana cabalgata de las valquirias, lleva a un humor negro que evoluciona de la crítica social al egoísmo de tener un hijo que maquilla un supuesto amor. El padre, interpretado por Santi Ricart, duda entre ser San José o el Marlon Brando de 'Superman', mientras su pareja sugiere que, si el niño no es Cristo, podría ser Clark Kent.
El Elenco y el Equipo de Producción
El montaje cuenta con un talentoso equipo de producción y un elenco destacado. Josep Julien, además de autor y director, es un reconocido dramaturgo, actor y docente, autor de textos teatrales como Absolutamente lejos, Anitta Split, Sex n'drugs n'Johan Cruyff, Hong Kong Haddock y Bonobo.
| Rol | Nombre |
|---|---|
| Autor y Director | Josep Julien |
| Ayudante de Dirección | Pepo Blasco |
| Diseño de Espacio | Anna Tantull |
| Iluminación | Xavi Gardés |
| Actriz Principal (Màrcia) | Meritxell Calvo |
| Actor Principal (Ramon) | Santi Ricart |
Meritxell Calvo y Santi Ricart interpretan a los protagonistas de la historia, una pareja convencional con un hijo adoptado, logrando dar vida a este texto de una hora que se presenta como una comedia oscura e incómoda sobre la fragilidad de las certezas modernas y sobre la manera en que proyectamos nuestros deseos sobre los demás.