La película "Asesinos Natos" nos sumerge en la perturbadora historia de Micky y Mallory, dos jóvenes brillantes y atractivos, pero víctimas de infancias traumatizadas, que se convierten en amantes y descubren una vocación macabra: la de matar. Ambos son carniceros sanguinarios que asesinan despiadadamente por placer, provocando una histeria colectiva con sus crímenes en masa. La película explora la manera en que un presentador de un programa sensacionalista de televisión se aprovecha de la fascinación que ejerce su personalidad para convertirlos en héroes televisivos. Esta obra es una ácida y satírica reflexión sobre el papel que juegan los medios de comunicación de masas en la sociedad y sobre la fascinación que siente el público americano por la violencia.
Orígenes e Inspiración
La película fue inspirada en la historia de Charles Starkweather y Caril Ann Fugate, una pareja que asesinó a 11 personas entre Nebraska y Wyoming a finales de los años 1950. Charles Starkweather, un asesino en serie, en 1958, dejó una seguidilla de once muertos en el trayecto entre Nebraska y Wyoming, junto a su novia menor de edad Caril Ann Fugate (tres de esos muertos eran la madre, la hermana y el padrastro de ella). La historia de estos criminales reales sirvió de base para la narrativa de "Asesinos Natos".
El Guion y la Dirección de Oliver Stone
El guion original fue escrito por Quentin Tarantino, quien lo había vendido a los productores Jane Hamsher y Don Murphy por 10.000 dólares después de haber intentado dirigirla él mismo por 500.000 dólares. Posteriormente, Hamsher y Murphy vendieron el guion a Warner Bros. Alrededor del mismo tiempo, Oliver Stone fue informado del guion. David Veloz, el productor asociado Richard Rutowski, y Stone reescribieron el guion, manteniendo gran parte del diálogo pero cambiando el enfoque de la película del periodista Wayne Gale (Robert Downey Jr.) a Mickey y Mallory. El guion fue cambiado tanto que, según las reglas del Sindicato de Guionistas, Tarantino fue acreditado solo por la historia de la película. En una entrevista de 1993, Tarantino afirmó no tener ninguna animosidad hacia Stone y deseaba lo mejor para la película, reconociendo que "no va a ser mi película, va a ser de Oliver Stone, y Dios lo bendiga. Yo espero que haga un buen trabajo con ella".
Oliver Stone dirige esta historia de Quentin Tarantino, que se negó a firmar el guion por desacuerdos con los cambios introducidos, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia. Oliver Stone ('Platoon') se basó en un guion original de Quentin Tarantino que reescribió casi por completo para crear una película trepidante, excesiva y provocadora, que va hasta el límite en lo que a violencia cinematográfica se refiere. Con un guión desvirtuado y desacreditado de Quentin Tarantino, Oliver Stone intentó demostrar que podía ser un postmoderno como el que más con uno de los filmes más hiperbólicos y sobresaturados de los noventa.
Características Estilísticas y Temáticas
"Asesinos Natos" tiene características particulares de dirección, debido al amplio rango de ángulos de cámara, filtros, lentes y efectos especiales usados durante su producción. La mayor parte de la película parece una «perspectiva televisiva»; de hecho, algunas escenas son sátiras de programas de televisión de esa época, incluida aquella escena en que se retrata en un tono de farsa de comedia de situación a una familia desestructurada. Por ello, convirtió esta historia de dos desesperados a la carrera, unos Bonnie & Clyde de la era de la televisión, en un catálogo con todos los tics propios del audiovisual contemporáneo. La película pretende hacer hincapié en la forma sensacionalista en que los crímenes son descritos por la prensa y la manera en que esta y otros medios ensalzan a los asesinos.
'Asesinos Natos' acumula violencia desatada, metaficción, hiperreferencialidad, realización videoclipera, variedad infinita de encuadres y angulaciones, montaje acelerado, fragmentación, texturas, géneros y formatos mutantes, revisitación de géneros clásicos, registros irónicos y paródicos, asesinos convertidos en héroes, y ralentís y aceleraciones en homenaje al famoso final del film de Arthur Penn sobre la mítica pareja de bandidos. El film es una verdadera borrachera de imágenes, montada con indudable mérito técnico. Color, blanco y negro, televisión, 16 mm, animación; planos inclinados, retroproyección, sobreimpresiones, estética de vídeo-clip. Y música, mucha y variada música. El efecto, brillante en verdad, resulta lo más parecido a un alucinógeno que se puede hacer a través del cine.
Asesinos por naturaleza análisis
La Trama Principal: El Viaje de Mickey y Mallory
Mickey Knox y su novia Mallory se detienen en una cafetería de carretera en el desierto de Nuevo México. Llegan tres individuos y uno de ellos empieza a bailar con Mallory. Ella lo anima brevemente antes de pegarle varios puñetazos y una patada en la ingle, con lo que comienza una pelea en la que Mickey y Mallory terminan asesinando a todos los clientes del comedor, salvo a un hombre y una empleada. La pareja de asesinos decide dejar un sobreviviente para que narre la historia de lo ocurrido, por lo que Mallory comienza un juego "de tin, marín, de do pingüé" para decidir quién vive y quién muere. Tras ejecutar a la camarera, Mabel, le explican al único sobreviviente lo que tiene que contar a la prensa y a la policía cuando lleguen.
El Origen de su Amor y el Trauma
Mientras Mickey y Mallory acampan en el desierto, Mallory recuerda cómo se conocieron. Un flashback (hecho en el estilo de una sitcom televisiva, incluyendo risas enlatadas) muestra a Mickey como un repartidor que llegó a la casa donde Mallory vivía con su padre (quien abusaba sexualmente de ella), su madre negligente, y su hermano menor, Kevin. Mickey y Mallory se enamoran al instante y se van juntos en el coche del padre de Mallory, que Mickey robó. Pronto Mickey es arrestado y encarcelado por robo de autos, pero posteriormente se escapa de una granja de trabajo penitenciario durante un tornado y regresa a la casa de Mallory.
La Escalada de Violencia y la Persecución
El par continúa su matanza, en última instancia, alegando cincuenta y dos víctimas en Nuevo México, Arizona y Nevada. El detective Jack Scagnetti los persigue, obsesionado con los asesinos en masa después de ser testigo del asesinato de su madre a tiros por Charles Whitman cuando tenía ocho años. Debajo de su fachada heroica, es un psicópata violento, tras matar a una prostituta estrangulándola. Los asesinos también son seguidos por el periodista Wayne Gale.
Un momento de inflexión ocurre cuando Mickey y Mallory se pierden en el desierto y se encuentran con Warren «Nube Roja», un indio navajo, y su joven nieto. Mientras los dos se quedan dormidos, los navajos, con la esperanza de expulsar al demonio que percibe en Mickey, comienzan a cantar junto al fuego, invocando pesadillas en Mickey sobre sus padres abusivos. Mickey se despierta en una rabia y dispara fatalmente a Nube Roja antes de que él se da cuenta de lo que está haciendo. Es la primera vez que Mallory y Mickey se sienten culpables por un asesinato.
La Captura y el Motín en Prisión
Conducen a una farmacia para encontrar antídoto de mordedura de serpiente, pero el farmacéutico pone en marcha la alarma silenciosa al reconocer a Mickey como el famoso asesino en serie. Pronto llegan los coches de policía, y Mallory es capturada y posteriormente golpeada por la policía. Un tiroteo empieza entre Mickey y los policías. Scagnetti llega y le dice a Mickey que si no se rinde, le cortará los pechos a Mallory. Mickey se rinde tirando sus armas, pero luego Scagnetti lo ataca con un cuchillo.
La historia avanza un año después: la pareja homicida ha sido encarcelada, y deben ser trasladados a un hospital psiquiátrico después de haber sido declarados dementes. Scagnetti llega a la prisión y se encuentra con Warden Dwight McClusky, con quien planea asesinar a los dos criminales. McClusky se encargará de Scagnetti para que sea el conductor para la transferencia de los Knox. Mientras tanto, Gale ha persuadido a Mickey a aceptar una entrevista en vivo que se emitirá inmediatamente después de la Super Bowl. Mallory se mantiene en régimen de aislamiento en otra parte de la prisión, a la espera de su traslado al hospital mental.
La Entrevista y la Fuga
Durante la entrevista, Mickey da un discurso sobre cómo sus asesinatos proporcionan la iluminación y se declara un «asesino por naturaleza». McClusky, al enterarse del motín, ordena que la entrevista se termine pese a las protestas vehementes de Gale. Mickey se queda solo con Gale, el equipo de filmación y varios guardias. Mickey bromea con los guardias, hasta que domina a uno y toma su escopeta. Mata a la mayoría de los guardias con él y toma como rehenes a los sobrevivientes, llevándolos a través del motín en la cárcel.
Scagnetti entra en la celda de Mallory e intenta seducirla. Mallory rechaza sus esfuerzos, golpeando su cara contra la pared y rompiendo su nariz. Los guardias y Scagnetti se someten. Mickey se involucra en un enfrentamiento con Scagnetti, pero Mallory entonces se acerca Scagnetti por detrás y le corta la garganta con una varilla. Para horror de Scagnetti, Mickey le dice que a él ya no le quedaban cartuchos de escopeta durante el enfrentamiento.
Mickey y Mallory siguen escapando a través de la prisión, hasta que el equipo de televisión es masacrado. Gale sucumbe al síndrome de Estocolmo, y comienza a disparar a los guardias con una pistola que ha tomado de uno de los guardias muertos. Después de ser rescatado por un prisionero misterioso llamado Owen Traft, el trío de Mickey, Mallory y Gale corren escapando de McClusky y un pelotón de guardias fuertemente armados. El trío se refugia en un cuarto de baño cubierto de sangre. McClusky amenaza con irrumpir en el cuarto de baño; Mickey, a su vez, amenaza con matar a Gale y a un guardia en la televisión en vivo, es entonces cuando salen por la puerta principal. McClusky y sus guardias son masacrados rápidamente por las hordas de internos. Mickey y Mallory roban una camioneta y matan al último guardia; El destino de Owen es desconocido. Escapan a una zona rural, donde dan una entrevista final a Gale, cuyo oído está medianamente extraído, y finalmente le dicen que él tiene que morir también. Él intenta mediante diversos argumentos hacerles cambiar de opinión, apelando a su práctica de dejar un superviviente, pero Mickey y Mallory le dicen que ya están dejando a un testigo para contar la historia, su cámara.
Producción y Rodaje
La fotografía principal tomó sólo 56 días para rodar, pero el proceso de edición continuó durante once meses, con la película final que contiene casi 3.000 cortes (la mayoría de las películas tienen 600-700). Los lugares de rodaje incluyeron el puente del Desfiladero del Río Grande apenas al oeste de Taos, Nuevo México, donde la escena de la boda informal fue filmada, y el centro correccional de Stateville en Joliet, Illinois, donde el disturbio de la prisión fue filmado. En Stateville, el 80 % de los presos están encarcelados por delitos violentos. Durante las dos primeras semanas en la cárcel, los extras eran presos reales con armas de goma. Durante las dos semanas siguientes, se necesitaron 200 extras porque los presos de Stateville estaban encerrados. Mientras rodaba la escena desde el punto de vista donde Mallory se ejecuta en la malla de alambre, el director de fotografía Robert Richardson se rompió el dedo y el camarógrafo de reemplazo cortó su ojo. De acuerdo con Oliver Stone, no era muy popular con el departamento de cámaras en el set ese día. Para las escenas de proyección trasera, las imágenes proyectadas se rodaron antes del rodaje, luego se editaron y se proyectaron en el escenario, detrás de los actores en vivo.
Impacto Cultural y Recepción
La obra cinematográfica fue un éxito de taquilla, pero recibió críticas opuestas. El famoso anuncio de oso polar de Coca-Cola se ve dos veces durante la película. Según Stone, Coca-Cola aprobó el uso del anuncio sin tener una idea completa de lo que era la película. La banda sonora de la película fue producida por Stone y Trent Reznor de Nine Inch Nails, que según los informes veía la película más de cincuenta veces para «ponerse de humor».
| Título de la Película | Director | Año | Enfoque Temático | Crítica a los Medios |
|---|---|---|---|---|
| Asesinos Natos | Oliver Stone | 1994 | Fascinación por la violencia, crítica a los medios | Muy explícita, central en la trama |
| Bonnie y Clyde | Arthur Penn | 1967 | Criminales idealizados, romanticismo del crimen | Indirecta, a través de la percepción pública |
| El silencio de los corderos | Jonathan Demme | 1991 | Psicología criminal, búsqueda de asesinos | Poco presente, foco en la investigación |
tags: #asesinos #natos #descripcion